第一章 色彩产生的原理 1
1.1 色彩的物理理论 2
1.1.1 光与色 2
1.1.2 光谱 2
1.1.3 色彩的可知性 2
1.2 光源色、物体色和固有色 7
1.2.1 光源色 7
1.2.2 物体色 8
1.2.3 固有色 9
1.3 色彩的视觉理论 9
1.3.1 人体的视觉构造 9
1.3.2 色彩的视觉过程 10
1.4 关于色彩与工具 11
1.4.1 印刷工艺的色彩运用 11
1.4.2 人工合成材料 12
1.4.3 颜料 13
1.5 色彩的表色体系——色立体 13
1.5.1 孟塞尔色立体 14
1.5.2 奥斯特瓦尔德体系 15
1.5.3 日本P.C.C.S色立体 16
思考与练习 17
第二章 色彩的特性 19
2.1 色彩的分类 20
2.1.1 无彩色 20
2.1.2 有彩色 20
2.2 色彩三属性 21
2.2.1 明度 21
2.2.2 色相 22
2.2.3 纯度 23
2.3 色彩混合 24
2.3.1 加色混合 24
2.3.2 减色混合 25
2.3.3 中性混合 28
2.4 色彩对比与色彩调和 31
2.4.1 明度对比 32
2.4.2 色相对比 33
2.4.3 纯度对比 34
2.4.4 类似调和 35
2.4.5 对比调和 37
2.5 色位置与色彩肌理 38
2.5.1 色位置 38
2.5.2 色彩肌理 40
2.6 习作点评 42
思考与练习 52
第三章 色彩心理及情感表达 53
3.1 色彩的知觉现象 54
3.1.1 视觉的胀缩感和进退感 54
3.1.2 色彩的同化效果 54
3.1.3 色彩的易见度 55
3.2 色彩的错觉 56
3.2.1 色彩的冷暖感 56
3.2.2 色彩的轻重感 57
3.2.3 色彩的软硬感 59
3.3 色彩的直接性心理效应 59
3.3.1 红色 59
3.3.2 橙色 60
3.3.3 黄色 61
3.3.4 绿色 62
3.3.5 蓝色 63
3.3.6 紫色 64
3.3.7 白色 65
3.3.8 黑色 65
3.3.9 灰色 66
3.4 色彩的间接性心理效应 67
3.4.1 色彩的联想 67
3.4.2 色彩心理的个性化 67
3.4.3 色彩的象征 68
3.5 色彩与音乐 69
3.6 习作点评 72
思考与练习 77
第四章 色彩表现及类别 79
4.1 绘画色彩——从精神层面上分析 80
4.1.1 西方传统绘画色彩 80
4.1.2 中国传统国画色彩 82
4.2 装饰色彩——从审美层面上分析 85
4.2.1 平面化表现 85
4.2.2 归纳性表现 87
4.2.3 夸张性表现 89
4.3 构成色彩——从理性层面上分析 89
4.4 设计色彩——从应用层面上分析 91
4.4.1 包装设计色彩 92
4.4.2 标志设计色彩 94
4.4.3 书籍装帧色彩 95
4.4.4 广告设计色彩 99
思考与练习 102
第五章 设计色彩 103
5.1 设计色彩的定义 104
5.2 设计色彩的属性 105
5.2.1 设计色彩的多样性 105
5.2.2 设计色彩的可变性 107
5.2.3 设计色彩的超越性 108
5.3 设计色彩的表现形式 109
5.3.1 省略，提炼 109
5.3.2 夸张，变形 109
5.3.3 平面化 110
5.3.4 抽象化，符号化 111
5.3.5 解构 111
5.4 设计色彩写生 112
5.4.1 构图 112
5.4.2 色彩 114
5.4.3 造型 115
5.4.4 设计色彩写生的特征 117
5.5 习作点评 118
思考与练习 123
第六章 设计色彩的应用领域 125
6.1 设计色彩在视觉传达设计中的应用 126
6.1.1 广告设计的色彩应用 126
6.1.2 包装设计的色彩应用 133
6.1.3 企业品牌设计的色彩应用 142
6.2 设计色彩在环境艺术设计中的应用 147
6.2.1 建筑设计的色彩应用 147
6.2.2 室内设计的色彩应用 153
6.2.3 景观设计的色彩应用 164
6.2.4 展示空间设计的色彩应用 171
6.3 设计色彩在新媒体艺术设计中的应用 177
6.3.1 网页设计的色彩应用 177
6.3.2 影视动画的色彩应用 186
思考与练习 196
作品欣赏 197
作者简介 223
参考文献 224