第一部分 以当代文化为镜看现代主义 2
第一章 艺术的终结还是艺术史的终结？ 2
对话《现代主义之后的艺术史》 9
对话“现代主义”：汉斯·贝尔廷的《现代主义之后的艺术史》 12
第二章 艺术史终结与当下文化 16
艺术自治的新危机 32
“框架”内外的艺术史 35
第三章 艺术评论作为艺术史的问题 40
自我定义的焦虑 53
艺术批评与现代性 61
第四章 风格与历史——现代性饱受冷落的遗产 67
现代性的坏习惯 82
风格与艺术家神话 86
第五章 现代主义的晚期崇拜：卡塞尔文献展与展览“西方艺术” 90
历史书写作为一种自我认识的途径 101
纳粹政治与现代艺术 105
第六章 西方艺术：战后现代主义中的美国干预 109
摇摆的潮流与不变的自我价值 125
差异的重复，重复的差异 130
第七章 欧洲：艺术史分裂后的东西方 135
想象的产物和内在的视野 147
个体的选择 151
第八章 世界艺术与少数群体：艺术史的新地图 156
我们的艺术史传统在哪里？ 173
“少数派”主体 177
第九章 艺术对抗艺术史——以大众文化为镜 181
毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能 198
大众文化与艺术的马克思主义批判 203
第十章（1） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 208
艺术史和思想专制在新媒体面前的不确定性 219
第十章（2） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 223
不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值 238
形式还是语境？——媒体（录像）艺术家的工作方式 242
第十一章（1） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 248
美术馆的创作焦虑 260
第十一章（2） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 266
平面化的艺术史和艺术系统 279
博物馆（美术馆）的文化语境 282
第二部分 艺术史终结了吗？ 288
第一章 今日的艺术经验与历史上的艺术研究 288
第二章 今日艺术中的艺术史：告别与相遇 291
艺术实践与理论实践：延伸的主体性探索 303
第三章 作为一种叙述模式的艺术史 307
艺术史作为一种不断的再想象 314
主动地面对真实，面对艺术系统 317
第四章 瓦萨里与黑格尔：早期艺术史书写的开端与结束 321
艺术史作为艺术本身 330
我们需要当代性的写作 333
第五章 艺术批评与前卫艺术 338
用尖叫代替阐释 344
艺术突变与艺术自治 347
第六章（1） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 352
不可遗忘的事物 362
透明规则之外的空间 366
第六章（2） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 370
始终在场的艺术 378
除了艺术本身，还有什么有资格成为我们从事这个职业的理由？ 382
第七章 艺术史还是艺术品？ 388
艺术从来都是这样的 408
没有答案 413
第八章 媒介的历史和艺术史 418
单纯作为一种抵制 427
“文化”里的创作者 431
第九章 发明现代艺术的“历史” 438
谁在虚构历史？ 450
批判“机构批判” 456
第十章 后历史中的现代与当下 462
家中的困顿 483
精神领域里的“现代性” 487
第十一章 “普罗斯佩罗的宝典” 493
像宠物狗一样的美术馆 504
“表演” 507
附录 513