第一篇 历时与共时：民族音乐学理论、传统器乐展衍研究 1
民族音乐学：定义、方法及问题 3
跨越“自性危机”重塑民族精神——从“剧场艺术”看民族乐队之历史结构与文化生态 19
文化认同与“国乐合奏” 55
彭修文模式：民族乐队建设之多元契合 73
第二篇 民俗与信仰：民间歌曲、仪式音声研究 93
《绣荷包》及其审美启示 95
苏北“栽秧号子”的音乐构成与形态分类 108
“孟姜女调”的流传及其艺术影响 118
道教音乐及其科仪功能的演化 126
第三篇 局内与局外：塞舌尔群岛、匈牙利平原的民间音乐研究 135
一种“混血文化”的历史见证——塞舌尔群岛的克里奥尔音乐 137
克里奥尔音乐的节奏文化与历史渊源 150
巴托克中提琴协奏曲的调式形态及其旋律特点 158
巴托克中提琴协奏曲的演奏分析 166
第四篇 多元一体：中国专业音乐建设之维度与空间研究 176
问题、概念与抉择——新时期专业音乐教育之多维共生观 178
从传统乐器系统化改良看专业民族乐队之音源结构 190
中西合璧 谐韵回响——中提琴独奏《戏曲两折》的创作思维 205
弦乐合奏《二泉映月》的主题形态 215
好一朵“茉莉花”——论民族交响乐《和平颂》的主题思维 226
多声部音乐表现的高级阶段——乐队训练中复调因素的若干分析 238
世纪之交 管弦齐鸣——“新时期”民族乐队理论研究述评 247
后记 268