前言 1
第一章 音乐编辑概述 1
第一节 音乐编辑活动的基本内涵 1
第二节 音乐编辑学的学科定位 6
第三节 音乐编辑活动的主客体关系与社会关系 9
第四节 音乐编辑活动的功能 12
第二章 音乐编辑职业的定位与分类 16
第一节 音乐编辑职业的历史回顾与当代定位 16
第二节 音乐编辑职业的基本分类 19
第三节 音乐编辑职业内涵的拓展 23
第三章 音乐编辑的基本知识和能力 26
第一节 音乐综合知识和能力 26
第二节 其他知识与素质 45
第四章 音乐编辑的基本审美原则 54
第一节 “化合性”与“稳定性”原则 54
第二节 连贯性与对比性的统一 57
第三节 充分性与分寸感的统一 59
第四节 新异感与可接受度的统一 60
第五章 音乐编辑行业化细分与基本工作属性 63
第一节 广播音乐编辑 63
第二节 电视音乐编辑 74
第三节 音像、唱片业音乐编辑 86
第四节 影视剧音乐编辑 94
第五节 平面媒体音乐编辑 110
第六节 新媒体音乐编辑 121
第六章 音乐编辑基础案例分析——广播专题音乐节目制作 128
第一节 专题音乐节目分类 128
第二节 专题音乐节目编制基本要点 134
第三节 专题音乐节目编辑行为的发展趋势 146
第七章 音乐编辑工作的技术革新 149
第一节 音乐编辑职业发展与中国音乐制作、录制技术的革新 149
第二节 当代常用的音乐软件简介 155
第八章 音乐编辑受众理论 163
第一节 受众定位的确立 164
第二节 对受众动机、目的和需求的关注 170
第三节 对受众反馈的了解 172
第四节 “受众本位思想”容易出现的误区 175
附录 中国知名音乐编辑简介 177
后记——音乐编辑职业“死”了吗？ 202