第一章 现在讲什么？姿态与表情的绘画基础 1
对称 2
利用透视创造空间深度 3
衣服：空间深度杀手？ 5
使用中心 6
动作线 6
戏剧不是垂直的 7
一步一步：从开始到完成上色创造一个姿势 9
清晰度和剪影 11
作业#1 13
动画大师的作业：鲍比·卢比奥（Bobby Rubio），分镜艺术家 16
第二章 面部分解表情要素 19
眼睛 21
眉毛 23
嘴 23
脖子 24
鼻子 25
用面部元素来表达感情 25
作业#2 28
动画大师的作业：肖恩·“脸颊”·加洛韦（Sean“Cheeks”Galloway），漫画家/角色设计师 32
第三章 给角色摆姿势你想传达什么？ 35
肢体语言 38
重量和平衡 40
运动力学 43
走和跑 46
作业#3 50
动画大师的作业：史蒂芬·西尔弗（Stephen Silver），角色设计师 54
第四章 表演让角色按你所要的方式表演和反应 57
绘制小样 58
潜台词 60
以目的为驱动的表演 62
眼神的方向与靠近度 63
使用参考照片 66
相互倾听的角色 69
作业#4 71
动画大师的作业：特里·多德森（Terry Dodson），漫画家 74
第五章 排演你的场景用场景元素到建构图 77
三分法 79
选择你的镜头 81
视点 84
作业#5 86
动画大师的作业：布莱恩·阿哈（Brian Ajhar），插画师/角色设计师 88
第六章 引导视线通过设计确立优先顺序 91
视觉“流”和色调研究 92
基于形状的构图 94
确定优先顺序 97
为客户构图 100
作业#6 103
动画大师的作业：马库斯·汉密尔顿（Marcus Hamilton），连环画艺术家 104
第七章 实践从头至尾创作一幅角色驱动的插图 107
第1步：研究，研究，还是研究 108
第2步：角色设计 109
第3步：小样布局 110
第4步：描线 111
第5步：上色魔法 112
动画大师的作业：杰里迈亚·奥尔康（Jeremian Alcorn），插画师/角色设计师 116
致谢 118