中国戏曲音乐作品分析导论&钱国桢 1
一、保护民间音乐的重要意义 1
（一）戏曲是民间音乐的高文化 1
（二）戏曲音乐结构的基本特征 2
二、戏曲音乐作品分析的结构框架 3
三、戏曲唱腔分析案例（四大声腔） 5
（一）联曲体戏曲唱腔形态分析 5
（二）板腔体戏曲唱腔形态分析 11
结语 18
第一编 联曲体戏曲唱腔分析 20
昆曲《牡丹亭·游园》艺术分析&钱国桢 20
一、史学分析（声腔史、剧种史略） 20
（一）剧作者简介 20
（二）表演者简介 20
二、文学分析 20
（一）剧情简介 20
（二）《牡丹亭》演出本 21
（三）主题 22
（四）人物性格 22
三、音乐分析 23
（一）音乐结构 23
（二）关于昆曲主腔 23
（三）唱腔特点：曲牌联套体（南套） 24
四、《牡丹亭·游园》艺术分析 25
（一）引子[绕池游] 25
（二）过曲[步步娇] 26
（三）过曲[醉扶归] 27
（四）过曲[皂罗袍] 28
（五）过曲[好姐姐] 29
（六）尾声分析 29
五、美学分析 30
（一）戏剧结构美 30
（二）音乐唱腔美 31
（三）演唱与表演形象美 31
六、《牡丹亭·游园》分析结论 32
七、昆曲《宝剑记·夜奔》艺术分析 32
（一）昆曲《夜奔》的背景 32
（二）裴艳玲《夜奔》的艺术特点 33
（三）评价 39
弋阳腔、川剧表演艺术家晓艇的表演艺术分析——以川剧高腔《玉簪记·逼侄赴科》为例&张孜 40
一、川剧高腔的历史源流 40
二、晓艇的川剧生涯 40
三、《玉簪记·逼侄赴科》的作品分析 41
（一）文学分析 41
（二）《玉簪记·逼侄赴科》音乐分析 44
四、晓艇《玉簪记·逼侄赴科》中的表演艺术分析 54
（一）“三气”——对潘必正性格的精准把握 54
（二）“三拜”——将川剧程式绝活展现无遗 55
五、晓艇《玉簪记·逼侄赴科》的美学分析 56
（一）鲜明真挚的人情美 56
（二）庄谐兼备的喜剧美 57
（三）张弛有度的节奏美 59
六、晓艇版《玉簪记·逼侄赴科》与其他版本的比较 60
（一）与同剧种不同演员版本的比较——不负时代、创新传承 60
（二）与不同剧种同折戏的比较——独具一格、崭露头角 61
结语 62
第二编 板腔体戏曲唱腔分析 64
板腔体戏曲唱腔的形态分析&钱国桢 64
一、戏曲唱腔及结构类型 64
（一）板腔体一词的内涵 64
（二）板腔体的旋律发展手法 64
二、对《红灯记》李铁梅唱“做人要做这样的人”唱腔分析 67
（一）对剧情（规定情境）的分析 67
（二）对整段唱腔的分析 70
（三）对表演与演唱的分析 71
三、对整个唱段的评价和总结 71
结语 71
梆子单声腔剧种音乐风格研究&张斌 72
一、梆子腔单声腔剧种概说 74
（一）名词界定 74
（二）梆子腔起源之我见 76
（三）秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧四大剧种的渊源关系 78
二、梆子腔音乐风格区的划分 79
（一）划分风格区的背景依据 80
（二）关于梆子腔音乐风格区的划分 86
（三）四大梆子腔音乐风格区的音乐特点 90
三、梆子腔单声腔四大剧种音乐风格的比较研究 92
（一）方言对剧种音乐风格的影响 93
（二）唱腔旋律对剧种音乐风格的影响 99
（三）特色乐器与乐器组合对剧种音乐风格的影响 122
（四）当地姊妹艺术对剧种音乐风格的影响 124
（五）梆子腔流派为剧种音乐风格形成做出的贡献 127
结语 128
秦腔《火焰驹》艺术分析&钱国桢 130
一、梆子腔概述 130
（一）历史简述 130
（二）艺术特征 130
二、秦腔《火焰驹》艺术分析 131
（一）剧情简介 131
（二）全剧各场次及内容 132
三、秦腔《火焰驹》唱段分析 132
（一）第三场“花园”唱段“花园思春”唱腔分析 132
（二）第六场“园会”唱段“花园悲怨”唱腔分析 134
结语 135
裴艳玲河北梆子艺术风格研究&左鸣 136
一、成长道路 136
二、裴艳玲的河北梆子情缘 140
（一）河北梆子《钟馗》艺术分析 140
（二）河北梆子《宝莲灯》艺术分析 155
结语 164
豫剧名家常香玉艺术风格研究&苗艺卉 166
绪论 166
一、豫剧艺术概论 167
（一）豫剧的历史 167
（二）豫剧的音乐特征 168
（三）豫剧行当与表演 170
二、常香玉的艺术生涯 172
（一）常香玉的从艺道路 172
（二）常派艺术风格 174
三、代表作品《花木兰》的艺术分析 179
（一）剧本文学分析 179
（二）重点场次的艺术分析 181
结语 196
梅兰芳：京剧《穆桂英挂帅》艺术分析&钱国桢 197
一、《穆桂英挂帅》创作背景 197
（一）剧目选材的思想性 197
（二）剧本改编与演出 198
（三）突出京剧特点 198
二、《穆桂英挂帅》剧本文学分析 199
（一）剧情梗概 199
（二）主题 200
（三）人物分析 200
（四）戏剧矛盾分析 200
（五）全剧各场图表分析 200
三、京剧唱腔分析 202
（一）多声腔剧种 202
（二）西皮腔 203
四、重点场次第五场“接印”艺术分析 203
（一）第五场剧情结构分析 204
（二）唱腔结构、表演分析 205
五、美学分析 211
（一）戏剧结构的合理性 212
（二）表演艺术的高品位 212
六、梅兰芳表演体系 214
（一）梅兰芳表演体系的建立 214
（二）梅派京剧的艺术特征 219
结语 220
张君秋京剧艺术风格研究&孙婕 221
绪论 221
一、京剧旦行与张君秋 222
（一）京剧旦行 222
（二）张君秋的成长 224
二、代表作分析 227
（一）代表作《望江亭》 227
（二）代表作《西厢记》 237
三、张君秋京剧艺术总结 246
（一）继承传统博采众长 246
（二）艺术风格总结 248
结语 253
现代京剧《红灯记》及第五场“痛说革命家史”艺术分析&钱国桢 254
一、文学分析 254
（一）作者简介 254
（二）剧情简介 254
（三）全剧剧本分析 255
二、第五场“痛说革命家史”艺术分析 259
（一）人物性格 259
（二）表演与动作 259
（三）第五场结构布局 259
（四）第五场情绪段落 260
三、第五场音乐分析 261
（一）声乐分析 261
（二）器乐分析 267
四、其他表现手段分析 268
结语 268
现代京剧《智取威虎山》艺术分析&苏坦 269
一、历史研究 269
（一）样板戏的历史 269
（二）《智取威虎山》创作历史 270
二、《智取威虎山》剧本研究 272
（一）剧本变迁 272
（二）戏剧主题 273
（三）戏剧场次 273
（四）主要人物介绍 274
（五）情节概述 274
（六）全剧结构图表分析 275
三、《智取威虎山》重点场次音乐分析 277
（一）第三场《深山问苦》音乐分析 277
（二）第七场《发动群众》音乐分析 282
（三）第八场《计送情报》音乐分析 287
（四）第十场《会师百鸡宴》音乐分析 291
四、《智取威虎山》表现手段 293
（一）舞台装饰 293
（二）虚实结合的表现手法 295
结语 295
第三编 综合体戏曲唱腔分析 298
说唱类“本土腔”剧种音乐研究——以吕剧、评剧、越剧唱腔为个案分析&涂强 298
绪论 298
一、关于戏曲声腔分类和“本土腔” 299
（一）传统戏曲声腔分类的新思考 299
（二）“本土腔”概述 303
二、说唱基础上形成的“本土腔”剧种研究 304
（一）说唱类“本土腔”剧种界定 304
（二）说唱类“本土腔”剧种的发展历程 306
三、说唱类“本土腔”剧种的音乐特征 309
（一）地方性特征对说唱类“本土腔”剧种音乐风格的影响 309
（二）说唱类“本土腔”剧种音乐的戏剧化过程及音乐特征 314
（三）说唱类“本土腔”剧种音乐的美学特征 338
小结 341
结语 342
歌舞类“本土腔”戏曲剧种音乐研究——以南方花灯戏、花鼓戏、采茶戏唱腔为例&陈静 345
绪论 345
一、戏曲音乐与民间歌舞 346
（一）戏曲的界定 346
（二）戏曲音乐的分类方法 348
（三）戏曲的渊源与民间歌舞 351
二、歌舞类戏曲概论 352
（一）歌舞类戏曲的界定 352
（二）歌舞类戏曲的发展特点 355
（三）独具艺术魅力的歌舞小戏 357
三、歌舞类戏曲唱腔的共性特征 360
（一）歌舞类戏曲唱腔的结构体制与声腔划分 361
（二）歌舞类戏曲传统唱腔的结构原则与旋律发展手法 367
（三）歌舞类戏曲的板式系统 388
（四）从三出小戏看歌舞类戏曲的唱腔特点和艺术特征 392
四、歌舞类戏曲唱腔的个性特征 398
（一）文化因素 398
（二）地方音调因素 402
结语 412
编后记&钱国桢 414
参考文献 415