Chapter 1 概述——什么是有感觉的设计？ 9
1.1 一个小游戏 11
1.1.1 测试结果揭晓 12
1.1.2 测试原理与技巧 13
1.2 图形心理与角色设计 17
1.2.1 形状 17
1.2.2 体量 20
1.2.3 色彩 21
1.2.4 光 23
1.3 小结 24
Chapter 2 角色设计初步——拼贴 25
2.1 脸部造型的分解 27
2.1.1 脸型 27
2.1.2 眼睛 29
2.1.3 鼻子 30
2.1.4 嘴 30
2.1.5 耳朵 31
2.1.6 毛发 32
2.1.7 皮肤 32
2.1.8 装饰与畸变 33
2.1.9 表情 33
2.2 脸部造型的拼贴 35
2.2.1 自由拼贴创作 35
2.2.2 作品拆分解析 41
2.3 脸部之外的延伸 47
2.3.1 发型 47
2.3.2 手脚 48
2.3.3 体型 48
2.4 小结 49
名家访谈 聂峻 50
Chapter 3 造型基础训练 57
3.1 形的再现能力培养——速写 59
3.1.1 人体比例 60
3.1.2 解剖结构 61
3.1.3 动态 61
3.1.4 质感 63
3.2 特征的提取、夸张与转移合成 65
3.2.1 特征的提取 65
3.2.2 特征的夸张 67
3.2.3 特征的转移合成 71
3.3 造型想象力训练 74
3.4 小结 76
Chapter 4 视觉形式法则训练 77
4.1 视觉中心 79
4.2 视觉美感的形式法则 81
4.2.1 变化与统一 81
4.2.2 对称与均衡 84
4.2.3 对比与调和 84
4.2.4 节奏与韵律 86
4.2.5 比例与对照 90
4.2.6 其他 95
4.3 小结 97
名家访谈 莲华 98
Chapter 5 风格设计初步 103
5.1 风格类型 105
5.2 风格载体 110
5.2.1 动画 110
5.2.2 游戏 111
5.2.3 绘画 112
5.2.4 玩具 114
5.2.5 吉祥物 115
5.3 风格表现形式 116
5.3.1 传统表现形式 116
5.3.2 实验表现形式 118
5.4 风格、造型与其他前期工作的关系 120
5.4.1 文本 120
5.4.2 美术 123
5.4.3 分镜头 125
5.5 小结 131
Chapter 6 创作流程介绍 133
6.1 熟悉故事梗概、查找资料 134
6.2 绘制角色草图 135
6.3 制作角色正稿 136
6.3.1 所有角色的比例图 136
6.3.2 角色转面 137
6.3.3 口型、表情变化 137
6.3.4 细节要求 138
6.3.5 色指定 139
6.3.6 动作设计 139
6.4 小结 139
名家访谈 杨树鹏 140
Chapter 7 动画角色的时空造型 145
7.1 单重时空 147
7.1.1 写实时空 147
7.1.2 变形时空 148
7.2 多重时空 153
7.3 小结 156
附录 157
1 《大闹天宫》动画角色设计的装饰风格小议 159
2 学生作业点评 167
部分参考书目 173