第一章 影视艺术的生成与演进 1
第一节 电影是技术与艺术结合的产物 1
一、早期电影发明的原理与技术基础 2
二、电影——从杂耍到艺术 3
第二节 电视——现代大众传播媒体 5
第二章 数字影视艺术的技术基础 9
第一节 数字影视技术的概念与特征 9
第二节 数字技术在影视创作中的优势 10
第三节 影视制作中常用的数字技术 11
第三章 数字影视的视听语言 15
第一节 作为语言的影视艺术 15
第二节 视听语言随着电影的诞生发展 16
一、襁褓中的电影语言 16
二、雏形期的电影语言 16
三、成长期的电影语言 18
第三节 影视视听语言的基本结构与功能 18
第四章 五大基本视觉元素 20
第一节 人 20
一、外形 20
二、表演技巧 21
三、动作 21
第二节 景 22
一、影片场景的存在方式 22
二、场景在影视创作中的作用 23
三、注意事项 24
第三节 物 24
一、环境背景的需要与演员表演的需要 25
二、贯穿剧情的道具 25
三、抒情、隐喻与象征的道具 25
第四节 光 26
一、光的应用与分类 26
二、光线的作用 27
第五节 色 29
一、电影画面色彩的象征类型 29
二、电影画面色彩的主要功能 31
第五章 单镜头构成 32
第一节 景别 32
一、景别的种类与画面表现 32
二、景别的作用 34
第二节 角度 36
一、摄影高度的角度 36
二、摄影方向的角度 36
第三节 运动 37
一、运动的主要方式 37
二、画幅运动频率控制 42
第六章 轴线 44
第一节 轴线的概念 44
第二节 关系轴线 44
一、双人对话场面轴线 44
二、多人对话场面 46
第三节 运动轴线 48
一、运动轴线的基本概念 48
二、运动轴线的运用 49
第四节 合理的越轴方法 49
第七章 场面调度与视点 51
第一节 场面调度 51
一、什么是场面调度 51
二、场面调度技巧 51
三、电影史上场面调度与蒙太奇两个流派 53
四、场面调度的作用 53
第二节 视点 55
一、视点的含义 55
二、主观视点 56
三、客观视点 56
四、导演视点 56
第八章 剪辑 58
第一节 剪辑的概念与意义 58
一、剪辑的概念 58
二、剪辑的意义 58
第二节 电影剪辑的历史追溯 58
第三节 剪辑的基本原则 60
一、保持连贯（不是保持连续） 60
二、保持流畅 60
三、保持明确的方向感 60
四、制造节奏感 61
五、镜头组接中影调和色彩的过渡 61
六、声音剪辑 61
第四节 影视剪辑技巧 62
一、无技巧转场 62
二、技巧转场 63
三、常用剪辑技法 64
第九章 影视艺术的听觉元素——声音 66
第一节 声音的历史溯源与特性 66
一、声音的历史溯源 66
二、声音的特性 67
第二节 语言 68
第三节 音响 69
一、音响的分类 69
二、音响的功能 70
第四节 音乐 71
一、影视音乐的特点 72
二、影视音乐的分类 72
第五节 音画关系 73
一、声画合一 73
二、声画分离 74
三、声画对位 74
第十章 数字化对传统影视语言的挑战与影响 75
第一节 数字技术带来了对影视语言的新探求 75
一、影视语言与本质的重新审视 75
二、影视语言的美学思考 76
第二节 数字技术丰富了影视艺术语言与创作手段 77
一、数字技术造就的电影时空重构 77
二、数字技术下的剪辑手段对于蒙太奇理论的深入应用 79
三、影像真实与虚拟现实 80