卷首语 1
第一章 进入了解书法的第一步 3
不懂书法的三个原因 4
三个渐进的欣赏层次 4
书法不只是视觉艺术 6
并不是用毛笔写字就叫书法 6
书法的功能从记事到抒情 6
书法跟文学的互相辉映 10
最好的书法都是文学作品 10
《兰亭序》表达了文字之美 11
练《十七帖》不能不懂内容 11
学习书法的基本功课，是要把内容弄懂 11
第二章 书法字体的功能与美感 15
汉字字体的演化与特色 16
小篆的发明 16
隶书的出现 25
行草的发生 31
楷书完成 39
第三章 书法必懂的“三大行书” 43
书写者的本性流露 44
写字当下所表现的是个人本性 44
《兰亭序》：美的极致见证 46
书法验证了魏晋风流 49
《兰亭序》太多奇妙的玄机 49
笔锋落处，直见性命 49
《祭侄文稿》的国仇家恨 56
《寒食帖》的随意寄兴 58
《寒食帖》凝固了当年苏东坡的生命境界 58
黄庭坚于“无佛处称尊” 61
第四章 临摹是一种深度的阅读 63
工具、材料、技术、风格 64
写字的方法，古今相同 68
练字要有基本概念，有些可练，有些不可练 68
苏东坡用单勾枕腕斜管写字 68
苏东坡最好的书写条件都用在写信 72
苏东坡亲笔写的《赤壁赋》 76
看书法要去看的是书法作品本身 76
苏东坡怎么会将《赤壁赋》写得如此板呢？ 76
苏东坡写《赤壁赋》的用意 77
因为尊重而多了谨慎 80
赵孟頫写的《赤壁赋》潇洒多了 80
极为精彩的《东坡二赋》 86
仔细一读，真是太有趣了！ 86
苏东坡的笔跟文字完全结合在一起 88
苏东坡特别让人喜欢 91
赵孟頫开创文学名篇的大量书写 92
从赵孟頫开始写别人的文学作品 92
重新认识赵孟頫的重要 96
赵孟頫是全才型的艺术家 97
赵孟頫超唐入晋的成就 97
《鹊华秋色图》用笔墨表达对故国山水的眷恋 102
赵孟頫的荣华富贵与隐忍寂寞 102
天生贵气的赵孟頫 104
书体与情感 104
清朝书法的“返祖”风潮 107
书法字体与情感表达是相关的 107
隶书书写的动作更贴近情感的波动 107
必须留意书写风格与内容的搭配 109
书法字体的“表情特色” 111
书法的可贵，就在于创造性的无限可能 113
书法字体本身，的确有相当强的表情 113
《裴将军诗》风格强烈 116
要真正了解一件作品，就是要把它写到像 116
兰亭笔法《春夜宴桃李园序》 120
书法与新诗 120
新诗写作自由、书写格式严谨 123
“新诗书法”不应只是用毛笔抄新诗 123
没有技术、没有艺术 125
技术纯熟是书法艺术的先决条件 127
应该要把一种字体搞懂弄通 128
掌握用笔的技术，才有可能写出好的作品 130
穿越时空的抒情 130
如果没有书信，书法史会严重缺失 133
书信书法有探索不尽的消息 136
第五章 生命的线条 139
不了解书法，就和文化绝缘 140
学习书法的正确观念 140
写书法之困难，超乎常人想象 142
要学书法，就得先认识书法 142
读书法史是了解书法的正道 143
在初级的课程中，学习常识才是正确的 143
书法的太平盛世 145
写好书法能做什么？ 145
书法是了解并深入中国文化最好的入门 145
文明的高度发展，必有社会的高度需求 148
隶书是承继篆书发展的字形 149
楷书是唐朝在政治上进入理性主义的反映 149
无论楷书还是草书，追求的都是完备而严格的规律 151
草书是线条的解放 151
严格的规律才能成为标准 154
宋朝的书法家着重个性的发挥 157
元代书法、绘画则更向心理深处发展 160
明朝书画充满甜美、温润的文人风格 161
明末书法用笔张扬、性情强烈 161
清朝的复古，也有极大创意 163
“扬州八怪”的个人风格胜过了法度 163
计算机时代的书法盛世 166
出版后记 167