一 形式缘起 1
经典的背后——再论《茶馆》 3
仪式对当代戏剧艺术空间的拓展——以赖声川《如梦之梦》为例 11
时间、媒介、身份：《宝岛一村》与中国台湾“眷村言说” 24
琐碎而严谨地勾勒出生命的流程——赖声川《红色的天空》的组织原则 41
《冬之旅》：两岸剧艺的化合 47
《雷雨》：旧题新论 52
“合”的奥妙——赖声川戏剧的拼贴结构 62
田沁鑫戏剧时空艺术探微——以话剧《红玫瑰与白玫瑰》为例 76
二 作者镜像 85
戏剧性：曹禺的人格结构与戏剧创作的互释 87
“蛮性”退化与艺术的改道——论曹禺后期戏剧创作 104
中国现代戏剧家写剧思维三个案研究 115
郭启宏：文人的史剧与史剧中的文人 128
剧作家郭启宏访谈录 139
不一亦不异——赖声川戏剧的艺术思维 149
三 戏里春秋 155
“原型”的再现与改写——20世纪五六十年代话剧与戏曲关系再思考 157
“对话”的意义与问题——20世纪80年代探索戏剧的文化诉求 166
潜对话：20世纪80年代戏剧语言探索的微观考察 179
“结构”的自由与危机——20世纪80年代探索戏剧的形式解读 189
焦虑与救解：20世纪80年代戏剧舞台探索方向的确定 196
传统如何生成现代——戏剧探索两路径之比较 203
从曹禺到赖声川：戏剧的变与不变 215
四 剧场内外 229
戏剧：谵妄与理性 231
两种距离与两种交流——兼论20世纪80年代戏剧探索 242
对布莱希特“间离效果”理论的再认识 257
理解才能借鉴——布莱希特之于我们的意义 270
精致艺术与大众文化如何结合——赖声川剧场实践的启示 274
赖声川的剧场实践对福建戏剧发展的借鉴意义 282
重新回到悲剧——《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》与我们这个时代 288
戏剧教育：促进身心健康发展的重要手段 292
后记 297