第一篇 电视制作概论 3
第一章 电视节目制作基本理论 3
第一节 电视节目 3
一、电视节目的表现形式 3
二、电视节目分类 3
第二节 电视演播室 6
一、控制室 6
二、演播室表演区 7
第三节 电视制作过程 8
一、前期制作计划 8
二、准备工作和排练 9
三、实拍 9
四、后期制作 11
第四节 电视节目制作效率 11
一、影响效率的关键因素 11
二、检验效率的四个指标 12
第五节 电视节目制作原理 12
一、电视的物理演变过程 13
二、电视制式 25
三、视频与音频、射频 28
四、电视录像 37
第六节 电视组织 41
一、国家电视组织 42
二、公共电视组织 44
三、商业电视组织 46
四、直接收费电视组织 49
第七节 电视节目的三种制约因素 51
一、广播传统与电影的影响 51
二、收视动向制约 53
三、成本制约 57
四、社会权威制约 60
第八节 控制与吸引观众 62
一、控制与吸引观众的难处 63
二、节目组合 65
三、寓“教”于乐 68
第九节 受众欣赏品味分类 71
一、受众类群 71
二、专题节目 73
三、栏目化 78
第十节 电视与文化趋向 81
一、公共热点 81
二、行为规范 84
三、主流意识形态 88
第十一节 城市电视台发展趋势 91
一、发展前景 92
二、疑虑和问题 92
三、采取的措施 94
第二章 电视制片人 95
第一节 制片人制是电视事业发展的必然趋势 95
一、电视剧的商品属性导致电视制片业通向市场 95
二、中国目前电视制片业的现状 96
三、制片人制的实行势所必然 96
第二节 电视制片人制的基本内容 97
一、责权利相结合的制片人制 97
二、制片人的素质至关重要 98
三、加强对制片人的管理 98
四、要允许多种电视节目制作机制并存 99
第三节 文化转型期中制片人的地位和作用 99
一、制片人制在影视艺术中的龙头作用 99
二、制片人要逐步建立艺术商品市场 101
三、中外结合建立具有中国特色的制片人制度 102
第四节 制片人如何经营节目 102
一、选题的确立和筛选 102
二、对采访过程的组织指挥 103
三、对节目的初审 104
第五节 栏目制片人制对中国视坛全方位的撞击 105
一、历史的必然 105
二、执著的探寻 106
三、理性的选择 110
第六节 电视新闻栏目制片人 114
一、电视新闻栏目制片人在中国产生的历史条件和影响 114
二、电视新闻栏目制片人应具有的思维方式 116
三、电视新闻栏目制片人应是学术带头人 125
第七节 电视纪录片制片人 133
一、集体创作纪录片 134
二、纪录片制片人必须善于选题和善于编导 134
三、拍纪录片必须组织好创作队伍及保证摄制经费 135
第八节 电视剧制片人 136
一、电视剧制片人该管的事和不该管的事 137
二、过硬的领导班子是电视制作团体的主心骨 137
三、集体团结是拍大片的前提 138
四、把管理权下放到每个制片主任 139
第九节 我国省市电视台制片人现状分析 139
一、电视制片人的产生 139
二、电视制片人现状 143
三、建立健全具有中国特色社会主义的制片人制度 150
第十节 媒介经营与产业化 154
一、大众传播媒介“产业” 154
二、大众传播媒介“产业化” 157
三、大众传播媒介产业体系的构成 162
四、我国大众传播媒介产业化的特点 166
五、大众传播媒介未来展望 169
第三章 电视导演 173
第一节 导演角色 173
一、导演的产生 173
二、导演的工作范围 175
三、导演怎样指挥电视节目的拍摄和剪辑 177
四、导演风格 183
五、好导演应具备的素质 184
六、当导演的魅力 187
七、培养导演的途径 187
第二节 电视作品的娱乐要素与观众需要 188
一、愉快 189
二、求知 194
三、减压与逃避 195
四、交流 196
第三节 剧本分析 199
一、戏剧的结构模式 199
二、戏剧与现实 203
三、使戏剧结构变成一种登山运动 205
四、戏剧化的对抗 207
五、戏剧中的对话 209
六、影片中的节奏 214
七、悬念 222
八、修改剧本 231
第四节 创造剧中角色 232
一、导演的笔记 232
二、剧本主题与角色意图 234
三、小节 235
四、怎样展示角色 235
五、戴面具 238
六、确定表演 238
七、电影化表演的独特要求 241
第五节 导演构思与阐述 243
一、主题思想 243
二、人物性格 244
三、样式 246
四、艺术手段的设计与要求 251
第六节 制作期间的导演 257
一、导演与摄制组 257
二、导演的指令 258
三、助理导演 260
四、前期制作阶段中的导演 263
五、准备与排练 268
六、制作 271
七、后期制作 272
八、常见的执导情况 273
第二篇 电视节目前期制作 281
第一章 电视摄制组任务分工 281
第一节 电视摄制组概述 281
第二节 创作人员 282
一、制片人 282
二、导演 283
三、助理导演 283
四、制片助理 283
第三节 制作人员 283
一、电视演出人员 283
二、技术主任（切换师） 288
三、录音师 288
四、照明师 288
五、布景师 288
六、摄像师 289
七、录像师 289
八、服装、道具 289
九、化妆 291
十、场记 292
十一、导播 292
十二、剪辑 292
十三、现场监督（舞台监督） 292
第二章 电视稿本 296
第一节 电视稿本简介 296
一、为电视写作 296
二、详细稿本的格式 298
三、电影剧本型的格式 301
四、不完整稿本的格式 303
第二节 电视片解说词 306
一、解说词的特性与作用 306
二、电视新闻的解说词 308
三、解说词与画面的配合 310
第三节 电视教材 321
一、电视教材概述 321
二、电视教材分镜头稿本编写 331
第四节 电视剧本 336
一、作家的作用 336
二、影视剧本术语 337
三、其他的剧本形式 343
四、编写剧本用的计算机程序 345
五、版权和许可证 346
六、不同体裁电视剧的剧作特征 346
第三章 前期制作过程 356
第一节 前期制作安排 356
一、分镜头 356
二、拍摄日程表 359
三、纸条板 360
四、制作日程表 360
五、预算 361
六、每日提示表 366
第二节 前期制作的职责 367
一、雇幕后人员 367
二、选演员 368
三、找外景 369
四、设计与制作布景 371
五、计算戏装行头、化装、发型 372
六、准备道具、物质和必需品 373
七、获取设备 373
八、取得版权 373
九、安排运输、住宿、伙食 374
十、取得保险 375
第四章 电视摄像 376
第一节 电视画面 376
一、电视摄像机与电视画面 376
二、电视画面的特性 378
三、电视画面的造型特点 386
四、电视画面的取材要求 388
第二节 电视摄像的造型元素 390
一、电视景别 390
二、拍摄角度 395
三、画面构图 399
第三节 镜头 418
一、镜头的光学特性 418
二、镜头的操作控制 422
三、镜头怎样看世界 424
第四节 摄影机调度 427
一、叙事 428
二、强调重点 442
三、营造情调和气氛 448
第五章 电视照明 463
第一节 电视照明的艺术特征 463
一、电视照明的意义 463
二、电视照明的任务 463
三、电视照明的特点 465
四、电视照明与电影照明的区别 466
第二节 电视照明与其他主创部门的关系 468
一、照明与导演 468
二、照明与摄像 468
三、照明与美工 468
第三节 电视照明与轴线 469
一、摄像轴线的运用规律 469
二、光线轴线的形成 470
三、光线轴线的规律 470
四、光线轴线与摄像轴线 471
五、光线轴线的合理使用 471
第四节 电视照明与画面造型 473
一、照明与空间深度 474
二、照明与立体形状 475
三、照明与表面结构 476
第五节 人物布光 477
一、人物布光基本方法 477
二、人物布光技巧 490
第六节 场景布光与色光的应用 494
一、色的模仿 494
二、色温的概念 494
三、混合色温 495
四、调压与减光对色温的影响 496
五、色光运用应注意的问题 496
六、抽象色运用技巧 497
七、用抽象色造气氛光 497
八、景与色光的应用 497
九、布白天的光——蓝天白云 498
十、模拟夜晚光效果 498
十一、布抽象色光的技巧 499
十二、抽象景的布光方法 499
十三、电视灯光的创作过程 500
第七节 内景照明 501
一、长镜头照明 501
二、与长镜头匹配的特写镜头 502
三、控制背景和前景：内／外景的情况 503
四、发光物体 505
五、夜晚的内景 507
第八节 外景照明 507
一、一天中的时间 508
二、一年中的时间 508
三、控制对比度 509
四、典型的白天外景情况 510
五、魔幻时段 511
六、夜晚的外景 511
第九节 电视演播室照明 512
一、灯具的配备与制作要求 512
二、演播室照明特点 514
三、照明设计 515
第十节 电视节目的分类照明 519
一、电视广告照明 519
二、ENG采访与时效照明 525
三、纪实性专题片用光 532
四、墙开一面的舞台节目照明 534
五、电教节目照明 536
六、大型文艺晚会照明 537
第十一节 影视灯具的基本性能 540
一、聚光灯系列的性质和构造 541
二、聚光灯分类 542
三、透镜聚光灯 542
四、轮廓聚光灯 543
五、反射式聚光灯 544
六、平凸透镜光灯 544
七、菲涅尔透镜聚光灯 545
八、影视灯具的发展 549
第六章 电视录音 551
第一节 声音的基础 551
一、清晰声音的必要性 551
二、声音的技术基础 552
第二节 电视音响的艺术特性 553
一、声音的类型 553
二、声音的透视和声音的现场感 555
三、节目声音的艺术处理 556
四、话筒的视觉效果 558
第三节 话筒的特性与使用 559
一、话筒的类型 559
二、话筒的性能 560
三、摄像机话筒的使用 562
四、外部话筒的使用 563
五、话筒的拾音 566
六、拾音中应注意的几个问题 568
第四节 电视录音制作 569
一、混合录音 569
二、预录音的节目素材 573
三、电视的音乐 574
四、特殊录音效果 575
五、录音制作 580
六、外景录音制作 584
第七章 电视布景、舞美设计与电视化妆 585
第一节 电视布景与舞美设计 585
一、布景设计师 585
二、布景设计的要求 586
三、布景设计的各个要素 586
四、布景的基本组织方式及基本构成 589
五、平面布景 590
六、可移动的立体布景 591
七、景片子 591
八、半圆形透视背景 592
九、背景 593
十、布景的表面处理 594
十一、地面处理 594
十二、天棚 595
十三、布景的尺寸与形状 595
十四、写实风格的布景 595
十五、写意风格的布景 596
十六、小道具与道具家具 596
十七、机械特技效果 597
十八、布景与舞美设计的步骤 598
第二节 电视化妆 603
一、电视化妆的类型 603
二、电视化妆的条件 604
三、影响化妆效果的主要因素 605
四、化妆的基本原则 606
五、化妆步骤 606
六、对化妆的评价 609
七、卸装 609
八、造型性化妆 610
第八章 电视演员和制作环境 611
第一节 电视演员 611
一、演员的表演 611
二、演员调度 616
第二节 演播厅的制作环境 634
一、电视演播厅 634
二、演播厅控制室 636
三、中心控制室 637
四、演播厅辅助区域 638
第三节 现场制作和数字合成环境 639
一、现场制作的前期工作 639
二、电子新闻采集 640
三、电子现场制作 641
四、大型现场制作 642
五、计算机生成的场景 643
第九章 电视节目制作期间的即时编辑 645
第一节 用切换台即时编辑 645
一、切换台的工作原理 645
二、切换台的类型和性能 652
第二节 电视导播 654
一、首次电视直播 654
二、EFP现场制作方式 654
三、EFP设备的组成 655
四、EFP摄像机 657
五、摄像员 658
六、摄像机控制器 660
七、导播切换台 663
八、导播人员 664
九、可预看节目的现场制作 665
十、不可预看节目的现场制作 666
十一、现场导播工作 669
十二、现场制作音响系统 670
十三、现场音响控制 671