1．什么叫素描？ 1
2．初学绘画时为什么要从素描入手呢？ 1
3．我们为什么要画静物素描呢？ 1
4．刚开始画静物素描时我们应注意什么？ 1
5．什么叫构图？ 1
6．构图对画面感觉的表现和影响有哪些？ 1
7．就素描静物而言，什么样的构图是比较好的呢？ 2
8．画静物素描时，看着造型复杂的对象，有时不知该如何下手，我们应该怎样归纳形体，怎样入手呢？ 2
9．画大形时，因为老画不准，所以错线、废线很多，画面看上去很脏，该怎么办？ 2
10．什么叫透视？ 2
11．什么叫焦点透视？ 2
12．“透视”具体包括哪些内容？ 2
13．什么叫平行透视？ 4
14．什么叫成角透视？ 4
15．什么叫倾斜透视？ 4
16．什么是三大面，五大调子？它们是怎么形成的？ 4
17．画静物素描时，结构关系和色调哪个更重要？它们之间的关系是怎么样的？ 4
18．在画静物素描前，我们应该做些什么准备？ 5
19．画静物前，摆静物是整个绘画过程的重要一环，摆静物和我们的素描训练目的、绘画效果和绘画过程有直接的关系，但初学者往往摆得不舒服，其原因是什么？摆静物有什么规律吗？ 5
20．在画画儿前，面对复杂的静物组合，应该怎样观察归纳呢？ 5
21．起稿时我们应注意什么？ 6
22．画素描静物的工具多种多样，它们都有什么样的特质？作为初学者我们应该选用哪一种？ 6
23．什么叫光影素描？什么叫结构素描？ 6
24．在画静物素描的整个过程中，我们应该怎样安排自己的学习计划才能更有效地完成我们的学习目的？ 6
25．在绘画过程中，静物的明暗关系变得较石膏几何体更为复杂，不同质感物体的色调处理起来有什么不同？ 7
26．在静物素描中，画面中的结构线在表现不同质感的物体时，感觉是不一样的。就线条本身而言有什么特点？ 7
27．线条对表现物体的质感有着重要的作用，在画面物体的形态特征上有什么作用？ 7
28．在一些资料中，我们常看到“型”与“形”两个和绘画基础有关的字，有时两个字还互用，且都用于“造型”和“造形”、“型”与“形”究竟有什么不同呢？ 8
29．不同的物体形态和人的感觉有什么关系？ 8
30．我们在画素描时，经常说要注意大关系，的确，画好大关系是画好一张画儿的关键。我们究竟应该怎样做呢？什么是大关系呢？ 8
31．画局部时怎样才能避免孤立，并和周围的色调形成一个整体呢？ 8
32．为什么有时画面的大关系很协调，但画面效果看上去很平，没有生气，这是为什么？ 8
33．画静物素描时，通常会出现一些什么问题？ 9
34．什么叫“灰”？画面“灰”的原因是什么？ 9
35．什么叫“花”？其原因是什么？该怎样去解决呢？ 9
36．“脏”是怎么回事？怎么解决画面“脏”的问题？ 9
37．什么是“糊”？怎样解决这个问题？ 9
38．什么是“木”？怎样才能解决“木”的问题？ 9
39．有美妙的灵感和良好的直觉，就能画好静物素描吗？ 9
40．在画素描的过程中，有时容易概念化，其原因是什么？ 10
41．如果已经画“油”了，该怎么办？ 10
42．在画静物素描之前，我们一般都有过画石膏几何形体的经历。石膏几何形体颜色单一、质感单一、形体单一，长期的素描练习，造成了我们在绘画技法和手法上的单一，这对我们学习静物素描有什么影响吗？ 10
43．怎样才能找到画静物素描的合适技法？ 10
44．画静物素描常用的技法有哪些？ 10
45．静物素描还可以用哪些工具作画？还有哪些特殊技法？ 10
46．静物素描的静物外形、质感等千差万别，面对复杂的静物组合，我们该怎样去表现它们呢？ 10
47．静物的质量感真实生动，是静物素描基础训练的一个重要因素，我们怎样才能画好物体的质感呢？ 12
48．刻画静物的精彩细节时有什么有效的办法？ 12
49．在静物素描写生中，我们面对的是有着深浅不一的固有色的物体，那么怎样才能塑造好各个物体的黑白灰关系而又能体现各个物体的固有色呢？ 12
50．在静物组合中，时常会出现一些颜色很深的物体，应该怎样去处理这些固有色很重的物体？ 12
51．固有色在结构素描中有什么作用？ 12
52．复杂的静物组合有时让人眼花缭乱，在画面中的大关系上应该怎样安排？ 12
53．怎样判定在一组物体间微妙的虚实变化？ 13
54．处理结构复杂的形体，我们应采用什么样的办法，才能更容易、准确、生动地刻画静物的神态？ 13
55．为了锻炼学生的归纳概括能力和大局观，有时特意摆一些特别繁杂琐碎的物体，或表面肌理复杂的静物，如一堆杂乱无章的废纸，或一团麻绳，一段满身皴裂的枯木、树根等。其形貌不但复杂而且混乱，给我们写生带来了困难，这时应怎样入手呢？ 13
56．我们初学素描时，正确的步骤是怎样的？ 13
57．应该怎样观察静物的大关系和静物的局部结构？ 13
58．衬布作为静物素描的背景，不但可以作为众多静物环境衬托的一部分，有时还可以作为静物的本体来描绘，它的质感柔软，形貌变化万千。它的不规则性给初学者造成了很大的难度，感到画衬布难度很大，出现这种困难的主要原因是什么？ 13
59．衬布在静物素描中有什么作用？它和静物之间的关系是怎样的？ 13
60．怎样才能处理好衬布和静物之间的关系？ 13
61．在日常生活中光线是无处不在的，并且光源也多种多样，不同的光线效果可以营造不同的环境气氛。画静物素描写生时，我们应选择什么样的光源才更有利于我们更准确地观察分析对象？ 14
62．画素描的造型结构时，有时感觉形很不舒服，但始终找不到问题所在，这是为什么？该怎么办才能找到问题？ 14
63．抓型不准的主要原因是什么？ 14
64．什么是错觉比例？ 14
65．选择合适的视角，对完成一张静物写生有什么样的重要影响？ 14
66．在静物素描写生中主观因素和客观因素的关系是怎样的？它们之间哪一个占主导地位？ 15
67．有时为了更好、更纯粹地表现静物的形体结构，在画面上抛弃了明暗光影的影响，除却了质感的纠缠，着重研究物象的形体和结构中各部分之间的对比、审美规律，这样一来，静物主体和背景之间的关系应该怎样处理？ 15
68．背景在素描中有什么重要作用？ 15
69．有时画写生时背景显得更为生动而丰富，这样就和静物本身发生了冲突，而突出的背景更为吸引人，应该怎么办？ 15
70．什么是绘画感觉？ 15
71．“感觉”产生以后，我们怎样才能把握住这种感觉，并始终贯穿在整个画画儿过程中？ 15
72．在着重表现结构的素描作品中，线条起着什么作用？ 15
73．线条的形式感和用线造型有什么意义？ 16
74．在素描写生中，线条和色块是绝对排斥的吗？它们的关系是怎样的？ 16
75．在用线条画结构素描时，具体的方法应该是怎样的？ 16
76．一幅优秀的静物素描应该具备哪些因素？ 16
77．静物素描写生是不是画得越写实，越像对象越好呢？ 16
78．画静物素描是画面感觉重要，还是客观的静物形体重要？ 16
79．有些同学画画儿时，画面总是显得干巴巴，原因是什么？怎样才能改正？ 17
80．画静物素描这个阶段，怎样的训练方法才会使我们很快地进步？ 17
81．什么是长期作业和短期作业？ 17
82．长短期作业怎样结合？ 17
83．我们平时应该怎样去学习？ 17
84．速写对静物素描有何帮助？ 17
85．当一幅长期作业画到中途，感到对画面难以驾驭，画不下去了，怎么办？ 17
86．怎样向周围的人学习？ 17
87．静物素描和艺术创作有什么关系？ 17
88．什么是绘画的空间？ 18
89．静物素描里的空间感是怎样的？ 18
90．静物素描所表现的静物本身有着不同的固有色，这些颜色色感不同，明度也有差异，作为具备写实意义的静物素描能否表现物体质感的同时也能表现这些色彩感觉？ 18
91．什么是艺术个性和风格？基础的造型能力和艺术个性及风格的关系是怎样的？ 18
92．怎样画瓷器？ 18
93．怎样画陶器？ 19
94．怎样画金属器皿？ 19
95．怎样画玻璃制品？ 19
96．怎样画木制品？ 19
97．怎样画布制品？ 19
98．怎样画水果？ 19
99．怎样画花卉？ 20
100．怎样画老羊皮袄一类的皮毛效果？ 20