绪言 1
第一章 昆曲的发生与发展——美的历程 4
第一节 从顾坚到魏良辅：地方声腔传播四方 4
第二节 传播昆曲的组织：家班与职业戏班 11
第三节 剧本创作与理论研究：推动昆曲发展的重要力量 13
第四节 昆曲在花雅之争中败阵的原因 17
第五节 折子戏：近二百年来昆曲的主要载体 20
第二章 为草根阶层所喜爱的昆曲——草昆 23
第一节 语音方言化，音乐通俗化 24
第二节 新编剧目表现了底层社会的价值观念 28
第三节 净丑二角的表演体现了重技艺、喜滑稽的风格 31
第三章 昆曲文学——传导着民族的道德美、社会的和谐美、形式的均衡美 34
第一节 昆曲文学是昆曲发展的基础 34
第二节 传奇之美：剧情曲折 40
第三节 崇高之美：家国同一 49
第四节 侠义之美：除暴安良 62
第五节 仁善之美：孝亲慈爱 68
第六节 家庭理想：夫妻团圆 75
第七节 均衡之美：生旦双线的结构 78
第八节 和谐之美：“大团圆”的结局 83
第九节 意韵之美：诗性的语言 88
第四章 昆曲表演——展示民族性格的中和之美与民族艺术的精粹之美 98
第一节 演员是按照“美”的标准来遴选的 99
第二节 歌唱说白与动作须恪守规范 100
第三节 净丑以技表艺，产生夺人心魄的魅力 104
第四节 在继承的基础上创新，形成独特的表演风格 107
第五节 正确细致地表现人物的心理活动，是表演美学的最高境界 115
第六节 正确地解读人物，是演活人物的前提 122
第七节 闺门旦：演出众人理想中的“美人”来 125
第八节 巾生：真情种 书卷气 志向高 128
第九节 丑角：小人物 机灵劲 滑稽性——以名丑华传浩的表演为例 138
第五章 昆曲音乐——民族音乐的荟萃 146
第一节 音乐使昆曲成了民族的戏剧 146
第二节 严守曲律，纯正雅致 149
第三节 曲乃是展示情节、塑造人物、激发观众美感的重要基础 154
第六章 行头与脸谱——凸显人物的身份与性格 157
第一节 行头的种类与来源 157
第二节 服饰装扮的原则 160
第三节 净角脸谱：以美学精神给人物表情定型 165
第七章 喜剧的美学追求——一夫不笑是吾忧 171
第一节 古代剧人高度重视喜剧 171
第二节 诙谐滑稽是我国表演艺术的传统 173
第三节 喜剧的美学特征 178
第四节 喜剧的效果多半取决于表演 183
第八章 苦戏的美学要素——崇高的品质、夭折的爱情、苦难的命运 186
第一节 苦戏的定义与分类 188
第二节 苦戏的美感从何而来 190
结语 198
后记 203