上编 清代地方剧种的兴起与舞台繁荣 1
第一章 总论 3
第二章 清初四大声腔概貌 9
第一节 弦索腔 10
第二节 西秦腔 19
第三节 高腔 33
第四节 昆腔 44
第三章 南北复合腔种的形成 49
第一节 历史条件 49
第二节 吹腔系统 54
第三节 梆子腔系统 64
第四节 二黄腔系统 73
第五节 西皮与楚调 81
第四章 地方小戏的普遍兴起 89
第一节 花鼓戏 91
第二节 采茶戏 97
第三节 花灯戏 100
第四节 秧歌戏 103
第五节 摊簧戏 106
第五章 花雅之争 109
第一节 花雅二部的分途 109
第二节 清廷对于花部的禁抑 114
第六章 戏班与艺人 119
第一节 戏班的组织 119
第二节 艺人概貌 129
第三节 艺人来源与地位 140
第七章 舞台艺术的发展 145
第一节 音乐与舞台体制的变革 145
第二节 表演艺术的精进 152
第三节 扮相艺术的提高 164
第八章 清宫演剧状况 173
第一节 南府与升平署 173
第二节 清宫演戏场所 178
第九章 商业剧场的繁盛 183
第一节 各种剧场形式 184
第二节 清前期的酒馆戏园 190
第三节 茶园的兴盛 195
第十章 特殊戏剧样式的极盛 203
第一节 傩戏的衍流 203
第二节 目连戏的遍布 209
第三节 木偶戏的发展 215
第四节 皮影戏的繁盛 218
下编 清代戏剧创作与理论发展 223
第一章 创作总论 225
第二章 苏州作家群的艺术追求 237
第一节 概述 237
第二节 朱？和他的《十五贯》 245
第三节 朱佐朝、丘园的传奇创作 250
第四节 激切的叶时章 255
第三章 切入社会的剧作家——李玉 259
第一节 强烈的道德意识 262
第二节 史剧笔法 266
第三节 独特的艺术成就 271
第四章 忏悔意识与激愤态度 283
第一节 丁耀亢 283
第二节 吴伟业 289
第三节 尤侗和万树 295
第五章 自得：李渔及其剧作 301
第一节 失意的苟且 301
第二节 卑微的格调 306
第六章 同构：洪昇与《长生殿》 315
第一节 洪昇的人生叹息 315
第二节 意绪的渲染 324
第三节 失落的同构 331
第七章 艺术和人生：孔尚任与《桃花扇》 339
第一节 功名与文名 339
第二节 《桃花扇》的成功 344
第三节 历史与艺术 350
第八章 乾隆时期戏曲作家 363
第一节 唐英《古柏堂传奇》 363
第二节 杨潮观《吟风阁杂剧》 371
第三节 蒋士铨的戏曲创作 376
第四节 宫廷大戏和节戏 383
第九章 地方戏剧目 389
第一节 概述 389
第二节 各朝代题材剧目纵览 395
第十章 理论的完善 407
第一节 概述 407
第二节 李渔《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部” 411
第三节 清初至康熙时期的传奇创作理论 430
第四节 乾隆嘉庆时期的戏曲论著 438
第五节 道光以后的戏曲论著 447
第六节 现代戏曲史学的奠基者王国维 452
第七节 曲谱的完善 459
插图目录 466
主要参考文献 480
再版后记 484