基础理论与专业知识 1
第一章 时装画概述 1
第一节 时装画及相关概念 2
一、时装画 2
二、服装效果图 3
三、时装设计草图 3
四、服装结构图 8
五、面料灵感 11
六、范例：一套时装设计样本 13
第二节 时装绘画的历史与溯源 16
一、20世纪初至20世纪10年代 17
二、20世纪20年代 21
三、20世纪30年代 21
四、20世纪40年代 22
五、20世纪50年代 26
六、20世纪60年代 27
七、20世纪70年代 29
八、20世纪80年代 31
九、20世纪90年代至21世纪 31
本章小结 33
思考题 33
专业知识与专业技能 34
第二章 人体造型与局部表现 35
第一节 人体造型与人体局部的表现 36
一、全身人体的表现 36
二、人体局部的表现 39
第二节 服饰局部的表现 51
一、帽子 51
二、围巾 52
三、太阳镜 53
四、包 54
五、鞋 55
六、首饰 57
本章小结 62
思考题 62
第三章 时装画技法与表现 63
第一节 时装画的基本步骤 64
一、基本步骤 64
二、时装画步骤范例解读 74
第二节 常用绘画工具的表现技法 82
一、彩色铅笔的表现技法 82
二、水粉的表现技法 83
三、水彩的表现技法 84
四、马克笔的表现技法 85
五、油画棒的表现技法 86
六、色粉笔的表现技法 86
七、水墨的表现技法 87
八、拼贴和混合媒介的表现技法 88
九、软件数字化着色和渲染的表现技法 89
第三节 服饰肌理的表现技法 91
一、绸缎肌理表现技法 91
二、蕾丝肌理表现技法 92
三、雪纺肌理表现技法 92
四、棉布肌理表现技法 93
五、毛呢肌理表现技法 94
六、皮革肌理表现技法 94
七、皮草肌理表现技法 96
八、针织肌理表现技法 97
九、刺绣肌理表现技法 98
本章小结 99
思考题 99
专业鉴赏与专业知识 100
第四章 艺术风格与借鉴 101
第一节 唯美主义风格 103
一、但丁·加百利·罗塞蒂 103
二、约翰·艾瓦瑞特·米雷斯 104
三、阿瑟·修治 105
四、约翰·威廉姆·渥特豪斯 106
第二节 新艺术运动风格 107
一、奥博利·比亚兹莱 108
二、阿尔夫斯·默哈 112
三、勒内·拉力克 114
四、乔治·弗奎特 115
第三节 装饰艺术运动风格 117
一、保罗·波烈 117
二、雅克·杜塞 118
三、简·巴杜 119
四、帕康夫人 120
五、乔治·巴比亚 121
六、埃尔泰 121
本章小结 122
思考题 122
第五章 时装画作品赏析 123
第一节 时装画作品赏析·类型一 124
第二节 时装画作品赏析·类型二 128
第三节 时装画作品赏析·类型三 131
第四节 时装画作品赏析·类型四 133
第五节 时装画作品赏析·类型五 136
第六节 时装画作品赏析·类型六 138
第七节 时装画作品赏析·类型七 140
第八节 时装画作品赏析·类型八 142
第九节 时装画作品赏析·类型九 144
第十节 时装画作品赏析·类型十 146
第十一节 时装画作品赏析·类型十一 147
本章小结 148
思考题 148
参考文献 149
后记 150