第一章 戏曲在城市化进程中的现状 1
第一节 近三十年来戏曲生存状态的分析 3
第二节 城市化与现代化对戏曲的冲击 13
第三节 城市化进程中的人们对戏曲的态度 25
第二章 戏曲与城市关系的历史观照 30
第一节 戏曲形成之前的各种艺术因素的发展与城市的关系 30
第二节 宋杂剧、南戏的产生与宋代都市 38
第三节 北杂剧的兴盛与元代大都 44
第四节 昆剧的传播与明清城市 47
第五节 京剧的形成与北京 52
第六节 地方戏皆形成于所依托的城市 60
第三章 剧本创作论 70
第一节 颂扬传统美德的剧目，仍然受到广大草根民众的欢迎 71
第二节 表现旧社会人民反抗黑暗势力的剧目替代了纯粹暴露黑暗的剧目 76
第三节 迎合当代人审美趣味的文人剧与思想剧成了创作的主流 81
第四节 不自然，是近三十年来戏曲文学的最大缺点 90
第五节 对戏曲规范的尊重与超越——论魏明伦的戏曲创作 96
第六节 保持戏曲民间性特征 融入当代的美学精神——论罗怀臻的戏曲创作 115
第七节 他专心于为文人和庶民写戏——论郑怀兴的戏曲剧本创作 132
第四章 导演论 153
第一节“导演制”在当代的确立与意义 154
第二节 当代戏曲导演的类型与成就 157
第三节 戏曲导演的实践误区与排演高质量剧目应具有的艺术素养 165
第四节 推陈出新：当代戏曲导演的历史责任——阿甲的导演实践与理论给予我们的启迪 169
第五节 追求内心体验与写意性的表演技艺完美结合的境界——论李紫贵的导演艺术 189
第六节 寻找戏曲与当代观众的最佳契合点——论余笑予的导演艺术 204
第五章 音乐论 223
第一节“变”是戏曲声腔音乐的本质属性 225
第二节 五十年代初之后戏曲音乐革新的经验 230
第三节 戏曲音乐改革的方向：时代性、民族性和程式性 245
余论 256
第六章 表演论 261
第一节 紧随世事潮流，合乎观众心理——论周信芳的戏曲表演艺术 262
第二节 让戏曲具有当代的美感——以尚长荣“三部曲”和《成败萧何》的表演艺术为例 275
第三节 各具风采的地方戏表演艺术——四位梅花奖得主的表演特色 288
第七章 舞台美术论 312
第一节 传统的舞美特征：写意、美观、经济 313
第二节 城市化进程中戏曲舞美存在的缺点 320
第三节 既保持戏曲特性又体现出当代美学精神的舞美 326
第八章 戏曲传承与发展方略刍议 331
第一节 戏曲艺术形态多元化 332
第二节 让戏曲重新回到市场中去 336
第三节“新杂剧”是戏曲发展的方向 343
后记 353