第1章 色彩的基本原理 1
1.1 光与色 1
1.2 物体与色彩 2
1.2.1 物体色 2
1.2.2 固有色 3
1.3 色彩与形 3
1.4 实训练习 4
第2章 色彩的基础知识 5
2.1 色彩的分类 5
2.1.1 无彩色系 5
2.1.2 有彩色系 5
2.2 三原色 6
2.2.1 原色 6
2.2.2 间色 6
2.2.3 复色 6
2.3 色相环的制作 7
2.4 色彩在电脑软件使用中的应用与区别 8
2.4.1 常用的三色模式RGB 8
2.4.2 四色模式CMYK 9
2.4.3 Photoshop软件中红、黄、蓝色之间的双色渐变 10
2.5 实训练习 12
第3章 色彩的属性 13
3.1 色相 13
3.2 纯度 14
3.3 明度 14
3.4 实训练习 15
第4章 色彩对比与调和 16
4.1 色彩对比 16
4.1.1 色相对比 16
4.1.2 明度对比 18
4.1.3 纯度对比 21
4.1.4 冷暖对比 23
4.1.5 补色对比 27
4.1.6 色量的对比 28
4.2 调和 30
4.2.1 主导色调和 30
4.2.2 类似色和邻近色调和 30
4.2.3 对比色调和 32
4.2.4 面积调和 32
4.2.5 中性色调和 33
4.2.6 渐变调和 34
4.3 色彩的混合 34
4.3.1 色彩混合的形式 34
4.3.2 中性混合的分类 35
4.3.3 叠色混合 36
4.4 训练习 37
第5章 水粉画 38
5.1 水粉画的特点 38
5.2 水粉画的用具 38
5.2.1 水粉颜料 38
5.2.2 水粉纸 39
5.2.3 水粉笔 39
5.2.4 调色盒和调色板 39
5.3 调色技法 40
5.3.1 分析色彩 40
5.3.2 调色的技巧 41
5.4 水粉静物 41
5.4.1 布置静物 41
5.4.2 画面色调 41
5.4.3 决定色调的三种因素 42
5.4.4 色调的分类 43
5.5 水粉静物写生的方法和步骤 44
5.5.1 起稿的方法和步骤 44
5.5.2 不同质感的静物写生 47
5.5.3 空间与背景的表现方法 47
5.5.4 单个物体写生 47
5.5.5 衬布的画法 51
5.6 水粉静物临摹与写生 52
5.6.1 静物临摹 52
5.6.2 不同色调的静物写生 52
5.6.3 学生写生作品赏析 55
5.7 实训练习 57
第6章 图案设计构成要素 58
6.1 图案设计在生活中的重要性 58
6.2 美的要素 58
6.2.1 平衡 58
6.2.2 对称的平衡 58
6.2.3 不对称的平衡 62
6.2.4 对比 62
6.2.5 节奏 63
6.2.6 调和 64
6.3 实训练习 65
第7章 图案设计 66
7.1 图案入门 66
7.2 单独纹样 67
7.2.1 单独纹样概述 67
7.2.2 单独纹样的设计与变形 69
7.2.3 单独纹样设计作品 73
7.3 适合纹样 76
7.3.1 适合纹样概述 76
7.3.2 适合纹样的设计步骤 76
7.3.3 适合纹样框架设计作品 78
7.3.4 适合纹样设计作品 79
7.4 二方连续 84
7.4.1 二方连续概述 84
7.4.2 二方连续的设计步骤 84
7.4.3 二方连续的设计方式和色彩调配 86
7.5 四方连续 89
7.5.1 四方连续概述 89
7.5.2 四方连续的设计步骤 89
7.5.3 四方连续的设计形式 91
7.5.4 四方连续单独纹样作品 94
7.5.5 四方连续拼图作品 98
7.6 实训练习 99
第8章 装饰色彩的运用 100
8.1 自然色彩与装饰色彩的区别 100
8.1.1 自然色彩 100
8.1.2 装饰色彩 103
8.1.3 装饰色彩的特点 103
8.1.4 装饰色彩的特殊性 105
8.1.5 装饰色彩的表现技法 106
8.2 手绘装饰作品 111
8.3 实训练习 117
第9章 专业色彩训练 118
9.1 专业色彩的分类 118
9.1.1 为绘画服务的色彩训练 118
9.1.2 为设计服务的色彩训练 118
9.2 色彩训练的专业倾向性 118
9.2.1 平面设计专业 118
9.2.2 动漫设计与制作专业 128
9.2.3 环境艺术设计专业 139
9.3 实训练习 150
第10章 学生设计作品赏析 151
10.1 构成设计作品 151
10.2 包装设计与招贴、海报设计作品 154
10.3 光盘设计作品 161
10.4 动漫人物造型设计作品 162
10.5 创意设计作品 165
10.6 学生书法作品 168
10.7 综合实训练习 169
参考文献 170