《漫画技法标准教程 人物基础篇》PDF下载

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  • 作  者:C·C动漫社著
  • 出 版 社:北京:中国水利水电出版社
  • 出版年份:2012
  • ISBN:9787508499499
  • 页数:207 页
图书介绍:本书由浅入深,通过详细的重点讲解帮助大家掌握人物表现的基本技巧和画法。从认识最基本的人物头部到最后服饰的绘制技巧,手把手的教你创造生动而有张力的动漫角色。

Part 1快速上手学会绘制漫画人物的头部 8

1.1圆圈与十字线组成人物的头部 8

1.1.1圆圈与十字线组合 8

1.1.2绘制不同角度的人物头部 9

1.2巧用几何形表现人物脸型 10

1.2.1圆脸 10

1.2.2鹅蛋脸 11

1.2.3方脸 12

1.2.4尖脸 13

1.2.5脸型的性别差异 14

1.3为人物面部添加生动的五官 15

1.3.1眼睛 15

1.3.2鼻子 16

1.3.3嘴巴 17

1.3.4耳朵 18

1.3.5五官的性别差异 19

1.4 通过改变五官的状态改变面部形象 20

1.4.1着重表现眼睛 20

1.4.2着重表现鼻子 21

1.4.3着重表现嘴巴 22

1.5通过改变五官的位置改变面部形象 23

1.5.1改变眼睛的位置 23

1.5.2改变鼻子的位置 24

1.5.3改变嘴巴的位置 25

1.6利用透视法使人物头部更加生动 26

1.6.1简单易懂的透视基础 26

1.6.2简化头部的透视变化技巧 27

1.6.3改变视角后的头部变化 28

案例演示:可爱的鹅蛋脸美少女 29

课后练习:利用透视几何体绘制头部 32

Part 2头部的整体设计是区分角色的好方法 34

2.1头发的绘制与表现技巧 34

2.1.1利用发际线绘制头发 34

2.1.2利用线条和色块来区分头发的颜色 35

2.1.3坚硬的头发和柔软的头发 36

2.2利用发型改变人物的形象 37

2.2.1改变头发的形态 37

2.2.2改变头发的长短 39

2.2.3将头发扎起来 41

2.2.4其他发型的表现 43

案例演示:卷发萌系美少女 45

2.3利用装饰增加人物的华丽度 50

2.3.1帽子的画法 50

2.3.2眼镜的画法 52

2.3.3发箍和发带的画法 53

2.3.4发夹的画法 55

2.3.5不同装饰品的画法 56

案例演示:戴帽子的卷发小女孩 57

课后练习:通过变换发型改变人物的形象 62

Part 3通过改变五官的形状来改变表情 64

3.1通过改变五官的状态来改变表情 64

3.1.1改变眼睛的状态 64

3.1.2改变嘴巴的状态 65

3.2不同性格的人表情变化有差异 66

3.2.1开朗的人物喜怒哀乐形于色 66

3.2.2忧郁的人物表情显得阴沉 68

3.3.学会使用表情符号 70

3.3.1线条的画法 70

3.3.2象形符号的画法 72

3.3.3图形符号的画法 74

3.4常见的面部表情大集合 76

3.4.1喜悦的画法 76

3.4.2愤怒的画法 77

3.4.3哀伤的画法 78

3.4.4惊讶的画法 79

3.4.5害羞的画法 80

3.4.6傲慢的画法 81

3.4.7疑惑的画法 82

3.4.8害怕的画法 83

3.4.9阴险的画法 84

3.4.10无语的画法 85

案例演示:微笑的可爱美少女 86

课后练习:通过五官的细节表现人物表情 92

Part 4人物身体的简单表现 94

4.1了解身体的基本构造 94

4.1.1骨骼的简化处理 94

4.1.2肌肉的精简表现 95

4.2利用头身比改变角色给人的印象 96

4.2.1人体不同部位的头身比 96

4.2.2女性角色惯用的头身比 97

4.2.3男性角色惯用的头身比 100

4.2.4表现角色年龄的标准头身比 103

4.3不同体型的画法 108

4.3.1理想体型的画法 108

4.3.2偏瘦体型的画法 110

4.3.3肥胖体型的画法 112

案例演示:拥有模特身材的御姐 114

4.4躯干的简单画法 120

4.4.1躯干的基本形态 120

4.4.2女性躯干和男性躯干的差异 122

4.5手脚的简单画法 123

4.5.1手部的结构和简单画法 123

4.5.2脚部的结构和简单画法 124

4.5.3女性和男性手脚的差异 125

4.6利用透视绘制人物的身体 126

4.6.1视点在人物身体的1/2处 126

4.6.2视点低于人物的垂直中心点 127

4.6.3视点高于人物的垂直中心点 128

案例演示:体态轻盈的正太 129

课后练习:根据头身比绘制不同体型的人物 134

Part 5学会绘制人物的动作 136

5.1人体动作的奥秘 136

5.1.1支撑人体动作的关节点 136

5.1.2人体肩颈的动作 137

5.1.3人体躯干的动作 138

5.1.4人体手部的动作 139

5.1.5人体腿部的动作 140

5.2把握人物动态的小窍门 141

5.2.1手臂三处关节的动态表现 141

5.2.2手肘做支点的动态表现 142

5.2.3手指的动态表现 143

5.2.4髋关节的动态表现 144

5.2.5膝关节的动态表现 145

5.2.6脚部的动态表现 146

5.3人物整体的基本动作表现 147

5.3.1站姿的画法 147

5.3.2坐姿的画法 148

5.3.3躺姿的画法 149

5.3.4走路的画法 150

5.3.5趴姿的画法 151

5.3.6跪姿的画法 152

5.3.7蹲姿的画法 153

5.3.8跳跃的画法 154

案例演示:休息中的少女 155

5.4人物整体的特殊动作表现 162

5.4.1舞蹈动作的画法 162

5.4.2飞翔动作的画法 164

5.4.3格斗动作的画法 166

5.4.4施展魔法动作的画法 168

5.5利用透视法绘制人物的身体动作 170

5.5.1表现出近大远小的透视感 170

5.5.2利用夸大的方式强调动作的力度 171

5.5.3三个不同视点下的人物动作表现 172

案例演示:向上跳跃的少年 175

课后练习:根据关节点绘制出人物动态 182

Part6为人物添加服饰表现完整角色 184

6.1学会在身体的基础上绘制服饰 184

6.1.1先画身体再画衣服 184

6.1.2衣服在人体上的三种状态 185

6.2画好服饰的三大要点 187

6.2.1缝纫线的画法 187

6.2.2圆筒的画法 188

6.2.3褶皱的画法 189

6.3服饰的三种状态表现 191

6.3.1紧身型服饰的画法 191

6.3.2合身型服饰的画法 192

6.3.3宽松型服饰的画法 193

6.4身着基本款服饰的人物表现 194

6.4.1西装的画法 194

6.4.2套裙的画法 195

6.4.3休闲装的画法 196

6.4.4学生装的画法 197

6.4.5工装服的画法 198

案例演示:身穿长裙的美少女 199

课后练习:根据服饰三大要点为人物添加衣服 207