译者导言 1
一、本书的哲学基础 6
二、关于勋伯格 47
三、关于斯特拉文斯基 74
作者序言 105
一、导论 111
新妥协主义 115
虚假的音乐意识 117
理智主义 121
激进的音乐也不是纯洁无瑕的 126
新音乐的二律背反 128
差异化的丧失 131
论方法 135
二、勋伯格与进步 139
作品的震颤 141
音乐素材的趋势 144
勋伯格对假象和游戏的批判 148
孤独的辩证法 153
作为风格的孤独性 158
类似于客观性的表现主义 160
各种要素的整体组织结构 163
整体性的展开部 166
十二音技法的理念 171
音乐中自然的支配地位 175
向不自由倒退 178
十二音旋律和节奏 181
个别化与粗糙化 187
和声 190
乐器的音色 197
十二音对位法 199
对位的功能 203
形式 204
论作曲家 213
先锋派和理论 221
脱离素材 225
作为知识的音乐 232
对社会的态度 236
三、斯特拉文斯基与倒退 243
真实性 245
无意图性和献祭 247
作为原始现象的手摇风琴 252
《春之祭》和非洲雕塑 254
《春之祭》中的技术要素 257
节奏 261
与集体的同一化 265
古代性、现代性、幼稚性 267
持续的倒退和音乐形式 272
精神病的视角 274
宗教仪式 276
作为客观性的异化 278
手段的物神性 279
非个性化 281
青春期痴呆症 283
紧张症 285
关于音乐的音乐 288
非自然化和单纯化 291
时间的分化 294
类似于绘画的假结晶体 298
芭蕾音乐理论 300
听取的类型 304
客观主义的欺骗性 308
最后的策略 310
新古典主义 313
扩展的尝试 316
勋伯格和斯特拉文斯基 319
附录 325
本书第五版后记 331
谈谈对本书的误解 335