第一章 关于声乐发展及人才培养 1
1．中国的民族声乐教育，是从什么时候开始的？ 1
2．为什么说音乐学院培养出来的学生更符合时代的要求，更符合现代听众的审美要求？ 2
3．音乐院校声乐教育是怎么样去培养和训练一个学生的？ 2
4．音乐学院培养学生是不是有一个总的规划和步骤？ 3
5．现阶段，中国声乐在世界领域中是否具备了一定的影响力？ 4
6．现阶段，中国声乐学派是否已经形成？ 5
7．在构建中国声乐学派的过程中，我们需要做哪些工作？ 5
8．学院对新招收的学生进行系统训练之前，会不会根据他的声音条件，建议他选择适合自己的专业方向，比如美声或民族？ 7
9．一个没有接受过任何训练的人学唱民歌的话，要经过多长的时间才能够成为一个民歌手？ 7
10．学习唱歌的人要经历什么样的过程才能掌握科学的歌唱方法？ 8
11．每个人所处的地理环境是否会对声音特点产生影响？ 9
12．很多唱民歌的都是南方人，这是为什么？ 9
13．为什么说培养男高音很难？ 10
14．先天条件决定男高音的音域吗？ 10
15．关于男高音的高音区，科学的演唱与不科学的演唱，在演唱方法上有什么不同？ 10
16．“世界三大男高音”之一的帕瓦罗蒂被称作“high C之王”为什么有的男高音能唱到high C以上，甚至high bE？ 11
17．为什么有的男高音唱的高音听起来很假，和我们平时听到的歌唱家唱的高音很不一样？ 12
18．男高音中常常会提到一个词叫“自来高”，什么是自来高？ 13
19．有“自来高”的人的演唱方式是否适合普通人的嗓音条件？ 14
20．唱高腔的时候要注意什么？ 14
第二章 关于唱法 15
21．评价一位歌手演唱优劣的标准是什么？ 15
22．唱法的多元化趋势是指什么？ 15
23．美声唱法和民族唱法有什么区别？ 16
24．中国的民歌是否可以用美声唱法来唱？ 17
25．什么是美声唱法民族化？ 18
26．您如何看待介乎美声与民族之间的演唱方式？ 18
27．民歌在发声上有什么独特性？ 19
28．什么样的嗓音条件适合进行民族声乐的学习和培训？ 19
29．民歌的演唱在声音方面是不是也可以分为不同的类型？ 20
30．如果学了很多年民歌或美声，再想改变专业方向会不会存在很多困难？ 21
31．什么叫民通唱法？ 22
32．您如何评价早期的歌手周璇的演唱？ 22
33．现在民通唱法在社会上已经有一些影响力了，它会不会成为以后民歌的一种发展趋势？ 23
34．您怎么看待民通、民美、美民，这些新的演唱形式？ 23
35．为什么说要用开放的眼光对待新的艺术形式？ 24
36．为什么说实践是检验艺术形式的试金石？ 25
37．不管美声、民族还是通俗，是否可以同时学习？ 26
38．一首作品只能用一种声音去演唱吗？ 27
39．演唱的方法与作品风格有什么关系？ 28
40．演唱者怎样选择歌曲的演唱方法，有没有一定的标准？ 28
41．在美声、民族、通俗的歌曲的诠释上如何运用声音？ 29
42．每一位学习唱歌的人都会有一个相对固定的演唱方法，这个演唱方法会在学习的过程中，不断地进步，不断地改变吗？ 30
43．我们的父辈比较熟悉的都是20世纪四五十年代活跃于舞台上的老一代歌唱家，这些人他们当时是怎么样去学习，怎么样去进行歌唱的？ 30
44．从唱法上讲，唱歌与唱京剧有什么不一样？ 31
45．演唱的共性是指什么？ 32
46．什么是演员演唱的个性？ 32
47．为什么感觉现在一些歌手个性和特点不够鲜明了？ 32
48．有一些人担忧专业的音乐院校那种规范的教育，会不会让很多学生的个性的东西变少，而共性的东西会越来越多呢？ 34
49．有的人认为音乐学院的老师或某一个派别培养出来的学生有很多共性，您怎么看这个问题？ 35
50．在教学过程中，怎么样让学生更好地体现自己的个性和特点呢？ 36
51．如果只强调个性，不强调科学的方法，会出现什么问题？ 37
52．在掌握了科学的发声方法之后，怎么样保持声音的个性？ 37
53．作为一个歌唱家，怎样处理共性与个性之间的关系？ 38
54．学唱歌的人如何给自己定位？ 39
55．有的学生在上学的过程当中刻意模仿某个歌唱家，这样做好不好？ 39
56．如何处理模仿与个性的关系？ 40
57．歌唱演员如何做到扬长避短？ 41
第三章 关于声音技巧 43
58．经常听到“条件”、“技术”这两个词，是什么意思？ 43
59．音乐学院对提高学生的演唱技术很重视，这是为什么？ 43
60．有的人觉得自己嗓音条件好，适合唱歌，于是就定位朝这个方向发展，这样做是否正确？ 44
61．怎样才算基本掌握了歌唱技术？ 45
62．为什么说歌唱优劣的首要标准是声音？ 45
63．唱歌的人为什么要练声，练声的目的是什么？ 45
64．什么叫真声、假声？ 46
65．什么叫混合声？ 47
66．什么是假声偏多的混声？ 47
67．什么是真声偏多的混声？ 48
68．什么是真假参半的混声？ 48
69．如何训练不同类型的混声？ 48
70．什么叫后通道或者U通道？ 49
71．什么是支点？ 50
72．支点有什么作用？ 50
73．运用支点要注意什么问题？ 51
74．什么叫“分离”？ 52
75．什么叫“三不粘”？ 52
76．微笑对唱歌有什么作用？ 53
77．为什么说歌唱活动中存在很多对立统一的辩证关系？ 53
78．唱高音时音准偏高是什么原因？ 54
79．为什么唱歌时觉得嗓子很容易累，有的时候高音也唱不上去？ 54
80．在民族唱法当中也有高音、中音和低音声部之分吗？ 55
81．每个声部的高音区是否一样？ 56
82．播音员的声音也很好听，那他们要是唱歌是不是很方便啊？ 56
83．用真声唱的话，一般能唱到多高？ 57
84．中低音区用真声，高声区用假声唱可以吗？ 57
85．在我们熟悉的民歌作品当中，有没有完全用真声演唱的或者说完全是假声演唱的作品呢？ 58
86．有的人就唱不高，再训练也唱不到那么高，为什么？ 58
87．为什么说呼吸很重要？ 59
88．音量的大小是否与呼吸紧密相关？ 59
89．气息除了支持发声之外，对歌曲的表现是不是也有很大的影响？ 60
90．对于歌手而言，嗓音条件和气息相比，哪一个更重要一些？ 60
91．如果能更好地控制呼吸，控制气息的话，是不是能够弥补一些声音条件上的不足呢？ 61
92．良好的呼吸是可以通过训练获得的吗？ 61
93．通常情况下，演唱者在气息运用上容易出现哪些问题？ 62
94．你在课堂中是怎样训练学生呼吸的？ 62
95．歌唱呼吸的基本原则是什么？ 63
96．我们平时生活当中的呼吸是腹式呼吸吗？ 63
97．歌唱的呼吸与我们日常的呼吸有什么不一样？ 64
98．胸式呼吸为什么不可取？ 65
99．什么是胸腹式联合呼吸？ 65
100．为什么主张用腹式呼吸来唱歌？ 66
101．如何启发学生学习腹式呼吸？ 67
102．为什么唱的时候要保持吸的状态？ 67
103．气息下不来会怎么办？ 68
104．在唱歌的时候总觉得气息不够用，有些音唱不到应该有的节拍数怎么办？ 68
105．不同声部的人在演唱时呼吸的运用方式是否一样？ 69
106．歌曲演唱中的气息用法都一样吗？ 69
107．歌唱者身体的健康，对于气息的控制和量多量少是否重要？ 70
108．在生活当中，增强一些体育锻炼有助于唱歌吗？ 70
109．有没有必要专门锻炼自己的肺活量，以便更好地应用于演唱？ 71
110．歌唱者为了形象节食减肥，会不会影响到自己的气息？ 72
111．什么是气声？ 72
112．漏气唱歌与气声是否一样？ 73
第四章 关于情感表达 74
113．为什么说情感表达很重要？ 74
114．一度创作和二度创作是指什么？ 75
115．为什么说歌唱家的唱歌也是在艺术创作？ 75
116．情感表现，或者说二度创作的依据是什么？ 75
117．演唱者拿到一首新歌曲的时候，应该去做怎么样的准备？ 76
118．为什么说拙劣的二度创作会将一首优秀的作品毁掉？ 76
119．如何在演唱中使“情”的表达恰到好处？ 77
120．为什么有的人声音很好听，却不感人？ 77
121．作为老师应如何提高学生歌唱情感表现力呢？ 78
122．演员只要做到声情并茂就可以了吗？ 78
123．表达感情的时候，会不会因此忽略了技巧方面的一些东西？ 79
124．在您所教的学生中，哪些歌手更擅长以情动人来进行演唱？ 79
125．音乐学院都有哪些课程可以帮助学生加强情感表现的能力？ 80
126．学习唱歌的人如何选择作品？ 81
127．歌曲情感表达是否到位，应该用什么标准来衡量？ 81
128．为什么说好作品需要好歌手，好歌手也需要好作品，两者是相辅相成的？ 82
第五章 关于歌唱语言 83
129．您提出的“七字标准”中的“字”是指什么？ 83
130．歌唱的语言和说话的语言有什么区别？ 83
131．音乐学院如何解决学生普通话不标准的问题？ 84
132．歌唱语言就是指普通话吗？ 84
133．歌唱的语言问题具体是指什么？ 84
134．您是否主张用方言来唱歌？ 85
135．歌唱语言不准对唱歌有什么影响？ 85
136．那么针对方言区的学生，是不是要特别地加以训练？ 86
137．歌唱中的倒字问题是指什么？ 86
138．歌唱的语言训练的难点是什么？ 87
139．语言的共性和个性是指什么？ 87
140．您是如何训练学生歌唱语言的？ 88
141．歌唱语言十三辙是指什么？ 89
142．在支点换字是什么意思？ 89
143．歌唱的语言训练有没有捷径？ 90
144．字正与腔圆之间是否存在矛盾？ 90
145．“依字行腔”与“以腔带字”有什么区别？ 91
第六章 关于歌唱风格 92
146．您提出的“七字标准”中的“味”指的是什么呢？ 92
147．为什么说要“唱什么像什么”？ 93
148．很多歌手都演唱同一类风格的歌曲，会不会因此而丢掉很多个性呢？ 93
149．为什么有的歌曲犹如昙花一现，有的歌曲却会长久流传？ 94
150．《在希望的田野上》、《辣妹子》这样的歌曲与各民族的民歌，如西藏民歌、新疆民歌、山歌等等有什么区别？ 95
151．怎样区分民歌、改编民歌与创作歌曲？ 95
152．有这样一个现象，某首歌曲是由某位歌唱家唱遍全国的，那其他歌手在演唱这首歌时，会不会都会去参照这位歌唱家的处理方式？ 97
153．中国传统歌剧在风格与韵味表达上对演唱者有什么要求？ 97
154．为什么说同一个地域的作品体现出的共有特征就是其个性特征？ 98
155．我国各民族、各地方的民歌在风格、韵味上大相径庭，如何让学生拿捏、揣摩、把握住这么多民歌的味道和特色呢？ 99
156．为什么说歌手要掌握多个民族、多个地区的民歌？ 100
157．有一定演唱本地民歌功底的学生在演唱其他地方民歌时是不是比其他人能掌握得更快一些？ 101
158．中国音乐学院设的“风格课”就是为了提升学生歌曲韵味表达吗？ 101
159．我国的民歌风格不同，是不是也有一个分类的标准？ 102
160．南、北两地，方言的差异很大，这种差异在他们的民歌风格上有什么体现？ 102
161．要想把一首民歌或某一个地方的民歌唱得有味道，怎么样去训练呢？ 103
162．作为一名声乐演唱者，怎样才能提高对作品风格韵味的表达？ 103
163．音乐学院的专家、教授还需要向民歌手学习地方民歌的演唱与教授方法吗？ 104
164．在演唱上怎么样才能够做到既科学，风格又鲜明？ 105
第七章 关于歌唱表演 106
165．您提出的“七字标准”中的“表”是什么意思呢？ 106
166．歌唱表演跟电影学院、中央戏剧学院的表演是否一样？ 106
167．形体训练对于歌唱演员来说是必须的吗？ 107
168．为什么说形体表演对于中国声乐演唱十分重要，不可忽视？ 107
169．欧洲美声唱法的表演与中国民族声乐的表演是否一样？ 108
170．学习戏曲表演是否对歌唱表演有帮助？ 108
171．从借鉴的角度来讲，您认为戏曲中的哪个行当的表演程式更适合民族唱法女演员吸收借鉴？ 109
172．学校设置舞台表演课的目的是什么？ 109
173．歌唱表演时的肢体动作有什么讲究？ 110
174．在您的学生当中，谁的舞台表演比较突出？ 111
175．您的学生中，有没有人转型去当影视剧演员的？ 111
第八章 关于歌唱修养 112
176．您提出的“七字标准”中的“养”是指什么？ 112
177．为什么说音乐修养是歌手必备的修养？ 112
178．文化修养的高低对唱歌的人有什么影响？ 113
179．报考中国音乐学院的学生，如果专业很好，文化课不好，是否可以破格录取？ 114
180．有人说术有专攻，歌手只要把歌唱好就行了，综合素质根本就没有必要去考？ 114
181．为什么说视唱练耳十分重要？ 115
182．说话声音好的人是否更容易学习唱歌？ 116
183．谈到视唱练耳时为什么要把这两个词拆开来讲？ 117
184．据说帕瓦罗蒂看不懂五线谱，但他却成为了世界著名的男高音歌唱家，这是为什么？ 117
185．天赋与环境哪一个更重要？ 118
186．有歌唱天赋的孩子都可以学习唱歌吗？ 119
187．有的人很喜欢唱歌，但是会走调，这种情况能不能纠正？ 120
188．如何解决跑调的问题？ 120
189．有人说，唱歌比赛进行文化素质的考核，根本没有必要？ 121
190．您如何看待青歌赛的综合素质考核？ 122
191．从普通高中考到音乐学院的学生，与就读音乐学院附小、附中后考上大学的学生之间有什么差异？ 122
192．有的人从音乐学院的附小一直读到研究生毕业，掌握了系统的音乐知识，基本功很扎实，毕业之后就可以不用再继续学习了？ 123
193．为什么说“书到用时方恨少”？ 123
194．为什么说修养无止境，功夫在诗外？ 124
195．为什么世界上很多大歌唱家还要定期回到自己的导师那里学习？ 125
第九章 关于气质与台风 126
196．您提出的“七字标准”中的“象”字指的是形象吗？ 126
197．唱歌的人如果形象不好怎么办？ 126
198．舞台气质与台风都包括哪些方面？ 127
199．怎样的舞台表现才算是一个好的台风？ 127
200．舞台气质与台风不好会对声音产生影响吗？ 128
201．声乐学习者如何提升舞台气质？ 128
202．舞台气质与台风需要找专门的老师学习吗？ 129
203．舞台上的服装应该怎么穿？ 129
204．现在很多晚会或比赛现场，女民歌手出场时穿的都是清一色的晚礼服，你如何看待这个现象？ 130
205．现在很多场合演出，尤其是通俗歌手，在演唱的过程中跑到台下跟观众握手、煽情、要掌声，这种情况您是否赞成？ 130
第十章 关于嗓音 132
206．嗓音条件的好坏，到底有没有一个标准？ 132
207．嗓音条件好的人也需要经过后天的训练吗？ 132
208．声带是怎样发出声音的？ 133
209．变声是怎么回事呢，为什么会变声？ 133
210．人在成长的过程当中，都会经历一个变声期，这个时期都是在什么年龄段？ 134
211．青少年在变声期的时候是否可以进行声音训练？ 134
212．青少年在经历变声期的时候要注意什么？ 135
213．有没有学生在童声期时去考音乐学院，结果上学时还处在变声过程的？ 135
214．好像搞声乐的人更容易声带出问题，这是怎么回事呢？ 135
215．用嗓子强度大的人如何避免坏嗓？ 136
216．歌手平时应该怎样去保护嗓子？ 137
217．为什么说唱歌要巧用功？ 138
218．为什么说声乐训练要“细水长流”？ 138
219．掌握好的方法后是不是嗓子就不会累了呢？ 139
220．声乐演唱是不是和体育竞赛一样，跑步姿势再正确，也有一个限度？ 139
221．中国音乐学院本科招生考试对学生嗓音状况有要求吗？ 140
222．为什么说声带很娇嫩，不能盲目用功？ 140
223．学生自己练习歌唱时要注意什么呢？ 141
224．什么是声带小结和声带息肉？ 142
225．如果出现声带小结或声带息肉会有什么症状？ 142
226．如果有了声带小结和声带息肉的话，是不是声带就闭合不到一起了？ 142
227．某一次演唱方法不科学，会不会引发嗓音病变？ 143
228．声带出了问题的人，就不能继续学习声乐了吗？ 143
229．为什么说严重的声带病变将会带给职业歌手“致命”的伤害？ 144
230．有些不从事歌唱职业的人，为什么也会出现嗓音问题？ 145
231．用嗓强度大的人是否可以借鉴歌唱方法中一些科学的发声方式？ 145
232．初学声乐的人，还没有建立起科学的演唱方法，但是，又必须做一定的练习，那么怎样才能避免嗓子出问题？ 146
233．您对声乐学习者的日常练习有什么建议？ 146
234．普通医院都有耳鼻喉科医生，他们与专职嗓音大夫有什么不同？ 147
235．歌唱家的饮食应该怎样安排？ 147
236．为什么有的歌唱家每天吃辣椒都不会影响唱歌？ 148
237．饮酒对声带有什么影响？ 148
238．抽烟会对声带产生多大影响？ 149
239．听说卡鲁索烟酒不忌，却能成为男高音之王，而有的人一接触烟酒就会过敏，这是为什么？ 149
240．为什么说重度感冒对嗓子伤害很大？ 150
241．为什么说身体的状态会直接影响嗓音的状态？ 150
242．歌唱家演唱的黄金时间是什么年龄段？ 151
243．现在流行歌手越来越低龄化，甚至只有十四五岁，这种现象是否好？ 151
第十一章 关于比赛与音乐会 152
244．青歌赛上有时评委打分悬殊很大，这是为什么？ 152
245．声乐比赛的评分标准是不是应该有一个整体上的统一标准？ 153
246．歌手举办独唱音乐会时，曲目的安排上要注意什么？ 153
247．很多歌手开独唱音乐会之前都要彩排，那么彩排时要注意什么？ 154
248．为什么说歌手在参加比赛的时候不能一味追求难度大的作品？ 154
249．为什么有的演唱犹如昙花一现就过去了？ 155
250．现在从事歌唱的人很多、竞争很激烈，年轻歌手怎样才能获得更好的发展？ 155
251．为什么说唱民歌的人要体验生活？ 156
252．原生态民族民间歌曲与音乐学院的学生学习的民歌有哪些区别？ 157
253．民族声乐在音乐院校发展会压制原生态民歌的发展吗？ 158
254．为什么说原生态民歌是民族声乐的根？ 160
255．如何学习、借鉴原生态民歌？ 160
256．在课堂上掌握了科学的演唱方法后，舞台演唱是否就能得心应手？ 161
257．为什么说演出前过于重视、过于兴奋都对演唱不利？ 162
258．为什么有人在台上会口干舌燥？ 162
259．演唱者如何克服舞台紧张心理？ 163
260．有的歌手为什么总是假唱？ 164
261．什么叫录音棚歌手？ 164
262．听唱片与听现场音乐会有什么不同，我们应该如何选择？ 165
263．为什么说观众宁可听有瑕疵的真唱也不愿听完美的假唱？ 165
264．为什么说现场真唱是检验歌手演唱实力的试金石？ 166
265．成功靠的是机遇吗？ 166
266．怎么看待机遇这个问题？ 167
267．给立志于成为歌唱家的青年学习者或年轻歌手的建议？ 168
第十二章 关于教学 170
268．声乐教师在教学中怎样做到循序渐进地教学？ 170
269．声乐教师培养初学者要注意什么？ 171
270．为什么说学生建立正确的声音概念非常重要？ 171
271．声乐老师如何引导学生建立正确的声音概念？ 172
272．为什么说声乐老师不要过早给学生下定论？ 172
273．为什么说教学中解决问题要抓住主要矛盾？ 172
274．为什么说老师的审美从一定程度上决定了学生的演唱水平？ 173
275．您的学习经历对您之后的教学有什么影响？ 174
276．什么叫启发式的感觉教学？ 174
277．声乐教学法除了启发式教学法，还有其他什么教学法？ 175
278．为什么说一百个教师就有一百种教法？ 175
279．示范教学法、机理教学法、启发教学法各有什么特点？ 176
280．声乐教师如何做到因材施教？ 177
281．您的声乐教学中经常会听到“声东击西”这个词，具体意思是什么？ 177
282．为什么说唱得好的人不一定能教得好？ 178
283．为什么说教得好的人一定要会唱？ 178
284．为什么说“教学相长”？ 179
285．为什么说巩固技巧比拓展新能力更重要？ 180
286．声乐教师如何应对学生在学习中出现“倒退现象”？ 180
287．什么是自然阶段？ 181
288．什么是不自然阶段？ 182
289．为什么说要尽量缩短不自然阶段的时间？ 182
290．什么是科学的自然阶段？ 183
291．老师怎么样能够尽快地帮助学生来缩短不自然的演唱阶段？ 183
292．学生在学习的过程中，为了缩短不自然的阶段，应该如何努力？ 184
293．唱歌的主观性与客观性是指什么？ 184
294．为什么说声乐演唱容易犯主观性错误？ 185
295．学习声乐的人如何克服主观性的问题？ 185
296．您以前教过的一些已经很有名气的学生，为什么还要抽时间回来深造？ 186
297．悟性不高的人是否就不适合学声乐？ 186
298．为什么说歌唱训练是一个艰苦、漫长的过程？ 187
299．为什么说台上一分钟，台下十年功？ 188
300．成功是过程组合的结果吗？ 188