第一章 素描材料与写生条件 1
一、素描纸 2
二、笔 3
三、橡皮 6
四、素描定画液 6
五、画板 7
六、画架 7
七、素描写生环境 7
第二章 石膏像素描 9
第一节 石膏像写生的意义 10
第二节 常见石膏像简介 11
一、《大卫》 11
二、《阿格里巴》 12
三、《布鲁特斯》 12
四、《拉奥孔和他的儿子们》 13
五、《摩西》 13
六、《荷马》 14
七、《卡拉卡拉》 14
八、《伏尔泰》 15
九、《莫里哀》 15
十、《马赛曲》 16
十一、《朱里亚诺·美第奇》 16
第三节 石膏像写生 17
一、构图起稿 17
二、确定大体结构 18
三、深入刻画 18
四、调整完成 19
第四节 石膏像素描写生中的绘画因素 20
一、观察方法 20
二、造型轮廓 21
三、结构 22
四、形体的转折 22
五、黑、白、灰关系和虚实关系 23
六、质感与量感 24
七、目测法 24
八、线条的运用 24
九、擦笔在石膏像写生中的运用 25
十、石膏像写生中的绘画状态 25
第五节 常见问题分析 26
一、板 26
二、平 27
三、细节不充分 27
四、乱 28
第六节 名作赏析 28
一、《缚鞋的赫尔美斯》 28
二、《赫拉克利斯头像》 29
第三章 静物素描 35
第一节 静物素描的意义 36
一、认识静物写生的重要性 36
二、静物素描的特点 36
三、静物写生对象的类型 36
第二节 静物素描写生步骤 37
一、静物写生器物的选择 37
二、静物写生步骤 38
第三节 常见问题分析 42
一、乱 42
二、平 42
三、孤 43
第四节 静物范画赏析 43
一、《室内一角》 43
二、《静物》 45
三、《静物》 46
第四章 头像素描 47
第一节 头像素描的基础知识 48
一、头部解剖结构 48
二、头部形体结构 49
三、五官的比例与透视关系 51
四、头颈关系 53
五、头像外形特点 53
第二节 观察与认识 54
一、头像的形体概念 54
二、观察方法 56
三、头像的结构 57
四、明暗关系 59
五、虚实关系的认识 60
六、素描头像生命力的表现 62
第三节 作画步骤 64
一、构图和捕捉大形 64
二、完善形象和表达形体 65
三、深入塑造局部和整体丰富大形 65
四、完善和统一画面 66
第四节 常见问题分析 66
一、描摹明暗，轻视形体表现 66
二、头、颈、胸关系不协调 66
三、表现主次不明确 67
四、刻板地描摹对象 67
五、透视不一致 67
第五章 人体素描 77
第一节 人体素描的意义 78
一、人体素描的简介 78
二、人体素描在美术创作中的作用 78
三、大卫的《网球场上的誓言》 79
第二节 人体结构概说 81
一、人体比例及其要点 81
二、人体的重心动态变化规律 81
三、人体结构中基本形体在写生中的作用 82
第三节 人体素描步骤 84
一、人体素描分析稿 84
二、确定人体位置 84
三、起大型 84
四、涂大体明暗 85
五、刻画大局部，整体调整 85
六、完善细节 86
七、艺术处理 86
第四节 常见问题分析 87
一、人体比例失调 87
二、人体解剖含糊 87
三、人体造型概念化 88
四、人体动态重心不稳 88
第五节 名作赏析 89
一、保罗·鲁本斯的人体素描作品赏析 89
二、徐悲鸿的人体素描作品赏析 90
三、爱德加·德加的人体素描作品赏析 91
第六章 着衣素描 101
第一节 着衣素描的意义 102
一、衣纹在绘画中的重要性 102
二、绘画中衣纹的作用举例 102
第二节 衣纹的结构分析 103
一、衣纹概述 103
二、布纹的变化规律 103
三、衣纹的变化规律 104
四、袖口、裤口、领口 108
第三节 着衣人物素描步骤 109
一、画前准备 109
二、观察定位 109
三、整体入手 110
四、安排大局部 110
五、深入刻画 111
六、整体调整 111
七、细节刻画 112
八、合理取舍 112
第四节 常见问题分析 113
一、衣纹与身体脱节 113
二、衣纹刻画生硬 113
第五节 名作赏析 114
一、列奥那多·达·芬奇衣纹素描 114
二、让·赫诺列·弗拉格纳尔的《男子坐像》 115
第七章 创作草图素描 123
第一节 创作草图的意义与概念 124
一、创作草图所需要的准备 124
二、素描草图的形式特点 124
第二节 创作草图的构图基本形式 125
一、画面幅式与视觉心理 125
二、常用的几种画面构图形式 125
三、构图与黑白灰关系 127
第三节 创作草图的常见绘制手法 128
一、《鼓动》写生构图分析 128
二、《打扫卫生》构图写生 129
第四节 名作赏析 130
参考文献 147
后记 148