1节 奏教学的历史 1
1.1 开端：达尔克罗兹教学法 1
1.2 节奏教学中存在的问题 3
2从“节奏”开始的音乐教学 4
2.1 节奏的内涵 4
2.1.1 自然中的节奏 6
2.1.2 人类的节奏 7
2.1.3 音乐中的节奏 8
2.2 音乐教育中的节奏教学 8
2.2.1 节奏教学的过程 9
2.2.2 节奏教学对教师的要求 11
2.2.3 通过身体和节奏的结合获得的技能 11
2.3 身体与节奏结合的形式——声势 13
3身体打击乐的组合练习 20
3.1 脚 20
3.1.1 全脚掌的身体打击乐技巧 21
3.1.2 全脚掌和脚跟练习 23
3.1.3 脚尖音色练习 24
3.1.4 行走中脚部的身体打击乐变化练习 26
3.1.5 脚的各类动作组合练习 27
3.2 手 29
3.2.1 掌声 29
3.2.2 手部的身体打击乐练习 29
3.2.3 手部的翻转技巧 32
3.2.4 手部的特殊音色和演奏技巧 32
3.2.5 捻指的音色和演奏技巧 33
3.2.6 其他方式的拍手演奏 34
3.2.7 拍手游戏中的节奏和音色 38
3.3 脚和手的身体打击乐组合 40
3.3.1 脚和手的基本练习 41
3.3.2 脚和手的组合——风格性节奏型 43
3.4 腿部的音色 45
3.4.1 拍手、拍腿的身体打击乐组合 46
3.5 拍击身体其他部位的音色和节奏组合 48
3.5.1 围成圆圈进行的身体打击乐组合 51
3.6 基本拍号的身体打击乐组合 52
3.6.1 二拍子 52
3.6.2 三拍子 60
3.6.3 四拍子 69
3.6.4 改变拍号 81
3.7 流行音乐中的身体打击乐组合 83
3.7.1 ROCK 84
3.7.2 FUNK 97
3.7.3 HIP-POP 98
3.7.4 REGGAE 98
3.7.5 BOSSA NOVA 99
3.7.6 TUMBAO 99
3.7.7 BOLERO 100
3.7.8 CUMBIA 100
3.7.9 MERENGUE 101
3.7.10 SAMBA 101
3.7.11 JUBA 101
3.8 身体打击乐中的空间移动 104
3.9 身体打击乐的基本语汇——“3” “5” “7” “9” 106
3.9.1 “3”和“5”的组合作品 109
3.9.2 “5” “7” “9”的身体打击乐组合 110
3.9.3 “3” “5” “7” “9”组合的音色变化 114
3.9.4 脚部的变化 115
3.9.5 “3” “5” “7” “9”组合的节奏变型 116
3.9.6 “3” “5” “7” “9”组合习作 119
4声势作品 123
5声势教学中的方法与意义 159
5.1 声势学习的多元性和教学方法 160
5.2 循序渐进的教学过程 166
5.3 声势教学中的心理学基础 167
5.4 声势教学中的感官系统 171
5.4.1 视觉系统 172
5.4.2 听觉系统 173
5.4.3 肤觉（触觉）系统 174
5.4.4 运动觉系统 176
5.4.5 平衡系统 177
5.4.6 嗅觉系统 178
5.5 培养身体意识——声势教学中的“行走” 179
5.5.1 儿童的声势教学 180
6声势教学的社会性意义 182
6.1 社会学的基础 183
6.2 社会学习的强调 184
6.3 社会技能的获得 184
6.4 教学对象的年龄特征与教学特点 185
6.5 通过社会学习促进声势教学 186
6.5.1 声势教学中的团队合作 186
6.5.2 声势教学中的常见问题 188
7结语 191
附录 193
光盘目录 195