一、序论 1
当代中国的美术状态 1
二、现状论析 46
是句号还是问号 46
评彭德“新潮美术终结”论 51
从文化危机到精神分裂 54
论“89后艺术” 66
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 69
西南艺术家的种种推进 94
东北当代油画中的表现主义 98
深沉的潜流 104
中国——“89后艺术”的文化取向和精神取向 110
向批判精神致敬 119
艺术是当代文化的批判力量 125
对中国波普的追踪评论（1991—1993） 133
异样与直呈 137
论深度绘画 147
出场、定位与定价 155
市场神话与批评权威 164
转型期的美术创作和美术批评 171
奥利瓦不是中国艺术的救星 175
论艺术的当代性 180
跳出怪圈 面对当代 185
版画创作的困境 187
步入九十年代之后 190
1993雕塑点评 195
从适应到不适应 200
艺术与学术 202
批判的行为与行为的批判 206
九十年代的中国美术：“中国经验”画展的学术意图与批评话语 210
关于“中国经验”画展的一封信 216
《中国经验画展》前言 218
“中国经验”画展记事本末 220
中国当代艺术研究文献资料展美国巡展前言：1989年以后的中国艺术 231
三、艺术家及作品评介 234
第二代画家与杜泳樵油画创作 234
记住历史 记住真实 245
文人眼底的中国 265
通往终极之路 275
光荣的冥想 285
在否定中保持自己 287
王川和《时间的仓库》 290
形式与激情的东方化 293
悲壮的乐章 296
隔离与冲动 298
记忆与现时 301
柔弱的人生 302
“重庆七画家”作品刍议 303
切入生活 305
疏离之在 307
“昆明图画展览会”前言 311
江碧波版画析论 313
关于墙的话与画 320
徐冰艺术：又一头“饮水的熊” 322
死亡、艺术与何力平《鬼城系列》 329
生命的高贵与形体的静穆 334
组合中的体悟 337
生命沉思：聚向与张力 340
置之死地而后生 343
突破口上的张浩 345
由梅忠智花鸟画所想到的 348
在连通东西的道路上 351
切片与透视 355
为了忘却的纪念 358
四、批评观与史论研究 360
我的形态学的批评观 360
理论的自主权和理论家的自信心 369
批评的难题 371
亮出你的底来 373
对几个批评术语的清理 375
“统一——分离”的艺术观 377
传统的裂变 388
对裸体艺术的历史反思 393
艺术的非意识形态性 403
后现代：一种过早的必然 405
服饰艺术的审美本质 408
史诗的图画 图画的史诗 416
上古艺术的瑰宝 419
后记 423