上篇 3
绪论 3
第一章 灵魂的密码 5
第一节 动机类主题 5
一、单核动机构造 5
二、双核动机构造 9
三、综合动机构造 11
四、动机类主题的陈述模式 12
第二节 旋律类主题 16
一、歌唱性旋律 17
二、朗诵式旋律 18
三、加厚的旋律 19
四、隐蔽的旋律 20
五、幻想型旋律 21
六、旋律构造的基本模式 23
第三节 动机·旋律的进化 27
一、变奏方式 27
二、内部扩充 28
三、主题融解 29
四、动态展开 30
五、对位竞技 31
第二章 血肉的密码 32
第一节 和声的方向性 32
一、侧重于和声功能配置的设计 33
二、侧重于和声进行形态的设计 35
三、基础结构内的目标方向 38
四、附属结构中的目标方向 39
第二节 和声的紧张度 40
一、和声的物理紧张度 41
二、和声的心理紧张度 45
第三节 和声的气息 47
一、和声气息的长短 47
二、和声气息的强弱 50
第四节 和声的修辞意义 52
一、和声内在的修辞属性 52
二、和声织体形式的修辞表现 55
第三章 结构的密码 57
第一节 静态结构 57
一、静态框架结构 58
二、静态模块结构 59
三、静态递进结构 61
四、静态结构组合的音乐 62
第二节 动态结构 63
一、由静而动的演变 63
二、重复的动态变化 64
三、再现的动态变化 65
四、中间型陈述的动态意义 66
第三节 附属结构 66
一、前置类附属结构 66
二、中介类附属结构 68
三、后缀类附属结构 72
四、其它的附属结构 75
下篇 79
贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》实例分析 79
第一钢琴奏鸣曲（Op.2 No.1） 79
第二钢琴奏鸣曲（Op.2 No.2） 88
第三钢琴奏鸣曲（Op.2 No.3） 97
第四钢琴奏鸣曲（Op.7） 107
第五钢琴奏鸣曲（Op.10 No.1） 116
第六钢琴奏鸣曲（Op.10 No.2） 122
第七钢琴奏鸣曲（Op.10 No.3） 130
第八钢琴奏鸣曲（Op.13） 138
第九钢琴奏鸣曲（Op.14 No.1） 145
第十钢琴奏鸣曲（Op.14 No.2） 151
第十一钢琴奏鸣曲（Op.22） 158
第十二钢琴奏鸣曲（Op.26） 167
第十三钢琴奏鸣曲（Op.27 No.1） 174
第十四钢琴奏鸣曲（Op.27 No.2） 181
第十五钢琴奏鸣曲（Op.28） 187
第十六钢琴奏鸣曲（Op.31 No.1） 195
第十七钢琴奏鸣曲（Op.31 No.2） 202
第十八钢琴奏鸣曲（Op.31 No.3） 208
第十九钢琴奏鸣曲（Op.49 No.1） 216
第二十钢琴奏鸣曲（Op.49 No.2） 220
第二十一钢琴奏鸣曲（Op.53） 224
第二十二钢琴奏鸣曲（Op.54） 230
第二十三钢琴奏鸣曲（Op.57） 235
第二十四钢琴奏鸣曲（Op.78） 241
第二十五钢琴奏鸣曲（Op.79） 246
第二十六钢琴奏鸣曲（Op.81a） 251
第二十七钢琴奏鸣曲（Op.90） 257
第二十八钢琴奏鸣曲（Op.101） 262
第二十九钢琴奏鸣曲（Op.106） 270
第三十钢琴奏鸣曲（Op.109） 282
第三十一钢琴奏鸣曲（Op.110） 290
第三十二钢琴奏鸣曲（Op.111） 297
附录Ⅰ曲式名称注释 303
附录Ⅱ参考书（谱）目 309