前言 1
第一章 歌仔戏音乐的历史与审美 6
第一节 歌仔戏传统曲牌 6
第二节 歌仔戏特色乐器“四大件” 27
第三节 歌仔戏传统唱腔 30
第二章 歌仔戏音乐传统的恢复与渐变（1980～1990） 37
第一节 《梁山伯与祝英台》：剧种音乐传统的回归 39
第二节 《三凤求凰》：以音乐刻画人物形象 54
第三章 歌仔戏音乐表现力的拓展（1990～2000） 57
第一节 《戏魂》：传统与流行乐的碰撞 57
第二节 《保婴记》：温情家庭戏的音乐代表 72
第三节 《李娃传》：第一本台湾歌仔戏音乐总谱 83
第四章 歌仔戏音乐的继承、创造与实验（2000～2010） 89
第一节 《西施与伍员》：交响思维的音乐架构 89
第二节 《邵江海》：歌仔戏传统乐器的深度开掘 111
第三节 《蝴蝶之恋》：歌仔戏音乐剧种化与交响化的当代范型 149
第四节 《荷塘梦》：实验歌仔戏音乐的探索 183
结语 211
附录 214
参考书目及论文 219
后记 222