《上吧!漫画达人必修课 综合篇》PDF下载

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  • 作  者:C·C动漫社著
  • 出 版 社:北京:中国水利水电出版社
  • 出版年份:2013
  • ISBN:9787517014188
  • 页数:192 页
图书介绍:本书知识综合全面,第一章分析人体结构,教你如何绘制全身的人体,并用一种新颖的剪影法帮你找准人体的结构。接下来的第二章用大量的知识点讲解如何绘制不同年龄阶段的人物,让你的知识全面拓展不再只会绘制年轻人。第三章用创新的方式,24小时呈现两个不同性格萌妹子一天的生活,这一章里可以学习到更多的动作和情境画法。在第四章的学习中,我们会学习到服装绘制的要点。最后两章重点讲解如何绘制一幅气势逼人的单页漫画。在学习完本书以后,你会发现自己的能力更上了一个台阶,其中的喜悦只有努力学习过的人知道。

书前练习 6

第1章 好身材,只靠剪影也能萌死你 7

1.1 全身的骨骼和肌肉 8

1.1.1 骨骼和肌肉的意义 8

1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉 9

1.1.3 起草时骨骼的简化要点 11

1.1.4 起草时肌肉的简化要点 12

1.2 身材的视觉效果 13

1.2.1 全身的比例 13

1.2.2 不同高矮的体现 15

1.2.3 强壮肌肉的体现 16

1.2.4 身材的风格化夸张 18

1.3 身体的姿态表现 21

1.3.1 全身的可动区域 21

1.3.2 人体的基本站立姿势 22

1.3.3 不同角度的站姿表现 25

1.3.4 不同的静态姿势 26

1.3.5 重心的偏移形成动作 29

1.3.6 动作的自然展现 30

1.4 剪影法塑造出完美身材 34

1.4.1 剪影的涂绘方式 34

1.4.2 用剪影修正全身比例 36

1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿 37

第2章 年龄可不只是几道皱纹 39

2.1 头部比例改变年龄 40

2.1.1 幼儿的头部比例 40

2.1.2 青年的头部比例 41

2.1.3 中年人的头部比例 42

2.1.4 老年人的头部比例 43

2.2 不同年龄角色的头部表现 44

2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化 44

2.2.2 鼻唇部分的形状与变化 46

2.2.3 脸部轮廓的改变 47

2.2.4 夸张的头部表现 48

2.2.5 发量的变化 49

2.3 身体的年龄变化表现 50

2.3.1 头身比的变化 50

2.3.2 肩宽的变化 53

2.3.3 身体轮廓的变化 55

2.4 人物的动作习惯 56

2.4.1 天真儿童的动作 56

2.4.2 活泼青少年的动作 58

2.4.3 干练社会人的动作 60

2.4.4 平和老年人的动作 62

2.5 成熟感的体现 64

2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来 64

2.5.2 性格能改变心理年龄感 66

2.6 挑战绘制一个中年人吧 67

第3章 萌妹子的一天!贴身24小时,姿态全收入 71

3.1 清爽的早上 72

3.1.1 刚刚醒来 72

3.1.2 洗漱和打扮 74

3.1.3 早餐时间 77

3.1.4 上学/通勤路上 79

3.2 在学校/职场的情景 81

3.2.1 进入教室 81

3.2.2 课堂进行中 82

3.2.3 艺体课上 84

3.2.4 处理办公室工作 86

3.2.5 外务和打杂 88

3.2.6 休息时间 90

3.3 回家后的情景 92

3.3.1 换衣服 92

3.3.2 做家务事 94

3.3.3 晚间娱乐 96

3.3.4 入浴时间 98

3.3.5 睡觉 101

第4章 服装穿越大作战 103

4.1 对服装的立体认识 104

4.1.1 挂起来和穿上身的区别 104

4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系 105

4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来 106

4.2 灵活地表现褶皱 108

4.2.1 全身出现褶皱的地方 108

4.2.2 褶皱的种类 109

4.2.3 动作对褶皱的改变 113

4.2.4 身材与褶皱的相互影响 114

4.3 角色与服装的搭配 115

4.3.1 学生与夏季校服 115

4.3.2 职员与工作制服 118

4.3.3 运动员与运动服装 121

4.3.4 流行男女与时尚服装 124

4.3.5 新人与漂亮礼服 127

4.3.6 穿越与古典服饰 130

4.4 画出增强观赏度的细节 133

4.4.1 特殊褶皱带来花纹效果 133

4.4.2 自然地表现平铺花纹 134

4.4.3 需要添加细节的位置 135

4.5 服装与其适合的性格 136

4.5.1 表现温柔性格的软面料 136

4.5.2 表现硬朗性格的硬面料 137

4.5.3 服装的样式变化 138

4.6 画出心目中的服装吧 140

第5章 单幅漫画,拼的就是气势 145

5.1 单幅漫画的构图 146

5.1.1 黄金分割与构图运用 146

5.1.2 画面中的主角与配角 147

5.1.3 用图形来构图 148

5.1.4 画面的进深感 149

5.2 画面的透视 150

5.2.1 基础的透视原理 150

5.2.2 特殊透视对画面效果的影响 152

5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视 154

5.2.4 人物与背景透视的一致性 155

5.3 背景的效果 156

5.3.1 装饰性背景的表现 156

5.3.2 室内场景的表现 158

5.3.3 室外场景的表现 160

5.4 用细节增强画面气势 162

5.4.1 利用飘动的物体 162

5.4.2 尝试夸张的动作 164

5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置 166

5.5 单幅漫画的实战演练 167

第6章 漫画就是要黑白分明 173

6.1 光影的表现原理 174

6.1.1 不同光影制造的效果 174

6.1.2 光源的投影原理 175

6.1.3 物体的受光表现 176

6.1.4 环境对影子的影响 177

6.1.5 镜面效果 178

6.2 制造阴影的方式 179

6.2.1 用灰度铺出阴影色 179

6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影 180

6.2.3 排线和灰度的共同运用 181

6.3 不同区域质感的体现 182

6.3.1 物体分量感的体现 182

6.3.2 拉开画面的层次感 183

6.3.3 提升画面的精致度 184

6.4 光影在人体上的表现 185

6.4.1 漫画化的头部光影 185

6.4.2 身体各部分的光影表现 186

6.4.3 逆光和反光的表现 187

6.5 表现整体光影的方式 188

成果展示 192