上篇：中国古典舞形态构成 5
第一章 中国古典舞形态构成方法 5
第一节 构成的方法及产生的背景 5
第二节 多元成分 9
一、不入虎穴，焉得虎子——戏曲舞蹈 9
二、武舞同源，触类旁通——武术 13
三、他山之石，可以攻玉——芭蕾舞 16
四、兼收并蓄，容纳百川——杂技、体操、现代舞及其他 18
第二章 中国古典舞形态构成症结 23
第一节“博采众长”之后 23
一、行当专属与语言缺陷 23
二、“古+古”的存惑 25
三、古典舞？还是现代舞？ 27
四、杂技的复兴与舞蹈的死亡 28
五、谁与争锋 30
第二节“以我为主”四部曲 32
一、第一部曲——戏曲舞蹈 32
二、第二部曲——敦煌壁画 33
三、第三部曲——汉唐舞史 35
四、第四部曲——昆曲舞蹈 37
第三章 中国古典舞形态构成公式 41
第一节“以我为主”的主体意识与地位 41
第二节“多元吸收”的“转化”手段 44
第三节 以我为主＞多元吸收 47
第四章 中国古典舞语言形态分析 55
第一节 造型：求圆占中、阴阳两面 55
一、万变不离其圆 55
二、阴阳向背 59
三、三面不统一 62
第二节 动势：向心之动、内聚之势 64
一、圆、曲、拧、倾 64
二、外圆内转之势 67
三、转的内旋动势 69
四、技术、技巧的向心动势 70
第三节 路线：周而复始、循环运行 72
一、“圆起”、“圆行”、“圆止” 73
二、身法即腰法 75
三、腰部传导、以身带臂 79
第四节 动律：逆行反转、不守常规 82
一、反其道而行 82
二、反者，道之动 83
三、“十欲”法则 84
四、太极阴阳中的舞蹈表现 86
五、动作逆向起动的缘起 88
下篇：中国古典舞语言发展 95
第五章 初期中国古典舞舞 语言的生成 95
第一节 语言生成的历史背景以及文化内涵 95
第二节 中国古典舞舞蹈语言与戏曲、武术语言的关系 97
一、“以歌舞演故事”的语言体系 97
二、“闪、转、腾、挪”的人体文化 99
第三节 从初期代表作品看中国古典舞舞蹈语言的审美形态及其特征 100
一、《牡丹亭·游园惊梦》从昆曲到舞蹈的破茧成蝶 100
二、《春江花月夜》且舞且戏的哑剧化表演 102
三、《宝莲灯》古为今用的民族宝藏 103
四、《小刀会》章回体小说的舞剧结构 105
第四节 初期中国古典舞舞蹈语言的审美意义 110
第六章 中期中国古典舞舞蹈语言的改造 115
第一节 语言变化的历史背景及其文化内涵 115
第二节 中国古典舞的语言实践——“身韵” 118
一、“形”与“意”的分离——戏曲具象性语言转向舞蹈抽象性语言 118
二、“韵”与“段”的剥离——外部形态的模仿转向内在韵律的体悟 120
三、“艺”与“技”的提升——身体技法的语序转向内蕴神采的语法 122
第三节 从中国古典舞剧目看“身韵”的语言特征及其审美内涵 124
一、《黄河》语言机制的抽象转化 124
二、《源》流转风韵的审美挖掘 127
三、《忆》英雄主义的时代赞歌 128
四、《木兰归》刚柔相济的多元语言 130
五、《醉剑》挑灯看“舞”的身体解放 132
第四节 中国古典舞舞蹈语言改造的意义 135
第五节 中国古典舞的语言挖掘——“敦煌” 137
一、《丝路花雨》破壁而飞开辟新形象 137
二、《敦煌彩塑》魅力“三道弯”体态 140
第七章 世纪之交中国古典舞舞蹈语言的转化与发展 145
第一节 语言转化与发展的历史背景及其文化内涵 145
第二节 舞蹈语言转化的特点 147
一、《风吟》、《扇舞丹青》动作连接的流动性 147
二、《谢公屐》、《龙儿》修辞手段的多样性 150
三、《书韵》、《抢鼓》、《踏歌》、《飞天》：文化领域的拓展性 159
第三节 从剧目看中国古典舞语言转化及其发展的意义 171
结语 174
参考文献 177
后记 182