第一篇 现代视觉艺术创作的知识特点 1
一、现代美术给艺术概念提出的挑战 3
二、“当代美术”概念的诠释 9
三、专业技能性的艺术家和知识分子性的艺术家 14
四、图像创作作为知识生产的人文职责 20
五、视觉艺术的人类学未来 28
第二篇 作为知识分子的中国艺术家的创作倾向 35
六、文化情境、艺术意义、价值走向 37
七、“东方情结”掩盖下的当代中国女性艺术创作特征 48
八、消费文化时代的精神肖像 63
九、20世纪90年代中国美术的人文主题 72
十、流行图像与20世纪70年代出生的艺术家 92
十一、创造图像——关于抽象艺术的思考 97
第三篇 当代艺术的本土化、国际化及后殖民问题 109
十二、殖民化背景下的中国美术文化的自觉历程 111
十三、“期待中”的东方主义 120
十四、走出西方艺术价值观的必由之路 124
十五、艺术本土化是国际化的基础 133
十六、对当代中国美术的后现代主义的清理与批判 138
十七、后殖民文化背景与中国艺术国际化的可能性——蔡元与马钦忠的对话 156
十八、探寻中国当代艺术发展的价值支点 165
第四篇 一种传统艺术形式的当代文化应战：从中国画到水墨艺术 171
十九、中国画的危机及探索 173
二十、从中国画到水墨艺术转化过程的空间拓展 177
二十一、水墨艺术的当代转化的性质描述 198
第五篇 装置、图片、身体行为成为艺术的理由 211
二十二、装置艺术的言说方式 213
二十三、照片之成为艺术作品的理由 222
二十四、行为艺术的意义与特征 230
二十五、一个装置艺术与行为艺术的群体描述：成都的装置艺术和行为艺术 239
第六篇 当代美术批评的问题及基本概念 249
二十六、建立当代中国美术批评学的重要意义 251
二十七、应用语言学方法的讨论：怎样超越索绪尔 256
二十八、当代美术批评方法论的三个原则 264
二十九、美术批评的文本构成 271