序 1
前言 1
绪论 1
第一章 练习用琴与音乐会用琴的声学品质 9
第一节 吉它构造、声音性能与弦的选用 12
第二节 调律中较为精确的调音方法 16
第二章 吉它预备性基础练习 20
第一节 产生良好视觉效果的持琴 34
第二节 四种科学触弦发音方法 36
第三节 速度级差与力度音响层次 39
第四节 离调、转调的调色功能 43
第三章 吉它高难度强化技巧（附六线谱图解说明） 49
第一节 素质性“手脑”强化（魔指练习50例） 53
一、指法组合 53
二、指力扩张 56
三、移指起落 57
四、跳指双音 58
五、转插连接 63
六、走句音阶 65
七、隐伏旋律 67
八、交错节奏 67
第二节 技术性“音势”强化 70
一、左手走向移动规律（直线、曲线） 71
二、右手力度控制规律（增强、减弱） 72
三、分解式和弦扩展 73
四、效果性动作扩展 79
五、不规则拍号混用（1/4～12/8） 80
六、不规则连音混用（6～13） 83
七、补偿性音响处理 84
八、特色性音响处理 87
第四章 吉它演奏专项名词与技巧分类 91
第一节 演奏专项名词、术语注释 91
第二节 乐器演奏上的相互借鉴作用 95
第三节 带有功底特征的左手“技巧”技术 100
＊第四节 带有展示特征的右手“技巧”艺术 122
一、音色调配与色彩区域划分 122
二、管弦乐原理与音色调配原则（弦乐音色、木管音色、铜管音色、打击效果） 124
第五章 音乐会准备与曲目编排艺术 138
第一节 作品分析（曲式、和声）与风格对比 142
第二节 乐队协作与表演前的手指“预热” 166
第六章 关于表演与吉它表演中的艺术造型 168
第一节 表演本质中的艺术美、形式美 168
第二节 表演中的技术性炫技信息 171
第三节 表演中的投情与临场心理 179
第四节 视觉造型（手之舞蹈）与创造性音响 182
附录一 对吉它发展产生积极影响的十大名人、名曲 186
附录二 吉它专业系列丛书、名琴、学校简介 190
后记 192