一、戏剧思考 3
我们为什么需要戏剧艺术 3
当“大众娱乐”汇入文化主流 9
戏剧在商业中的传播与沉沦 16
话剧可以娱乐但不可“泛化” 21
小剧场中的“娱乐道德” 24
“新时期戏剧”“创新”课题的回顾与反思 27
话剧创作“创新”与“继承”的辩证 33
话剧艺术生命动力中的“当代性” 38
话剧艺术对于当代都市的文化意义 41
“精品工程”与“文化影响力”——从“精品工程”应该给我们留下什么谈起 46
戏剧新时尚与阅读经典 54
反叛、融入、异化——关于实验戏剧与主流戏剧的关系 58
主流戏剧、经典示范、非赢利性——关于国家话剧院艺术定位的思考 63
话剧人的文化责任——光明电视访谈 72
把戏剧的希望寄托给戏剧教育——第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛开幕式致词 80
我的话剧梦想——在瑞典接受《风尚志》的书面采访 82
二、评论研究 91
“一匹马！一匹马！用我的王国换一匹马！” 91
普拉东诺夫是个现代人 97
戏剧经典，由“结尾”接通“当代” 107
戏曲演出艺术的继承与发展——兼谈一出京剧一出评剧的创作构想 122
假定性·表现·心理时空——从《死水微澜》说开去 131
舞台意象与表现 144
“小”剧场、“大”空间——再谈小剧场戏剧的艺术特质 166
试析“徐晓钟模式” 173
在雪原上奔跑的徐晓钟 191
《新暗恋桃花源》的启示 194
西方经典戏曲化的成功尝试及其启发意义——在川剧《欲海狂潮》研讨会上的发言 198
张曼君的“新歌舞演故事” 204
三十年前的“惊雷”今天怎能“无声”——在《于无声处》进京演出座谈会上的发言 208
高山仰止——大师欧阳予倩 211
阿瑟·米勒从萨勒姆飞向天堂 214
美国戏剧的“商业”与“非赢利” 218
斯氏表演体系的历史与中国话剧舞台的现状——纪念斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年 232
易卜生与中国戏剧——在“2006易卜生年”新闻发布会上的演讲 239
三、创作阐释 247
中国式舞台意象的现代表达 247
追求东西方戏剧的合璧之美——中国版《理查三世》导演创作追述 254
思辨、良知与艺术挑战——《哥本哈根》导演谈话 271
遭遇法西斯与灵魂拷问——《死亡与少女》导演补白 278
当绞索高悬在头顶——《萨勒姆的女巫》导演阐述 288
在戏剧中扩大生命感受力——《荒原与人》访谈录 296
项羽的诗化悲剧与今人的生命价值观 305
仁心仁“恕”——《赵氏孤儿》的现代意义 309
从“十里红妆”到《十里红妆》关注灾难就是关注我们自己 317
曹禺与一出没有鲁大海的《雷雨》 320
把经典排出现代意味，把原创排出经典品质 331
从假定性到诗化意象——《导演的话》撷萃之二 339
附录1：王晓鹰，扛起中国当代主流戏剧创作的旗帜 355
附录2：王晓鹰，舞台呈现结构的创新者 363
跋·我的戏剧观 375