第一章 卡通的概念及外国的卡通设计 2
第一节 卡通是什么 2
第二节 美国的卡通设计 3
1.短片中的“大力水手” 3
2.都从一只“老鼠”开始 4
3.《白雪公主》 5
4.《木偶奇遇记》和《小鹿斑比》 6
5.史努比和加菲猫 6
6.原来缺这个！ 7
7.美国的其他作品 8
8.鱼和鱼的PK 10
第三节 日本的卡通设计 11
1.都从短片开始 11
2.日本的“漫画之神” 12
3.宫崎骏的努力 13
4.我思我想 14
第四节 其他国家的卡通设计 14
1.苏联的卡通设计 14
2.加拿大的《植树人》 16
3.英国的《动物农庄》 17
4.最爱《国王与小鸟》 17
5.一份神奇的礼物 18
6.我思我想 19
第二章 中国的卡通设计 22
第一节 中国动漫产业的现状 22
第二节 从作品中观察 23
1.中国第一部动画长片 23
2.是中国人做的吗？ 24
3.走向“民族之路” 24
4.水墨的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》 25
5.中国式的幽默 26
6.《三个和尚》等于中国制造 26
第三节 我爱《大闹天宫》 27
1.中国动画史上的丰碑 27
2.赏析孙悟空的形象设计 27
3.《大闹天宫》中形象设计与民间美术品的对比 28
4.《大闹天宫》的多种不同表达形式 28
第四节 请看《哪吒闹海》 31
1.“民族化”的《哪吒闹海》 31
2.李靖与哪吒形象对比 31
3.不同影片中的哪吒形象 31
4.龙王与龙太子的联系 32
第五节 设计不是天书的《天书奇谭》 33
1.难得的幽默 33
2.天书也从民间来 33
第六节 来自中国的神韵 35
1.老片中的亮点 35
2.商业动作上的成功 37
3.我的画和我的话 38
第三章 卡通设计 40
第一节 卡通变形的基本规律 40
1.人体的基本比例关系 40
2.卡通人物与艺术作品的基本比例对比 41
3.卡通变形技巧主要取决于比例变形 43
第二节 面部的基本比例关系 47
1.颜面五官部位的分布比例规律 47
2.我的画和我的话 48
第三节 卡通角色设计风格的确定 49
1.以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色 49
2.按全片艺术表现风格和节奏确定卡通角色风格 50
第四节 我在实践中的风格探索 51
第五节 设计手稿 55
1.在同一个空间下 55
2.细节的把握 56
3.关于线 56
第六节 卡通变形在不同领域的应用 57
第四章 我的课堂 61
第一节 基础训练 61
第二节 变形基础 62
第三节 动物变形 76
1.几种动物变形的基本规律 76
2.动物结构作品的临幕及动物变形 79
3.我的画和我的话 85
第五章 创作实践 88
第一节 一家人的创作 88
1.我的一家人 88
2.作品案例分析 93
第二节 创作实践 95
1.不速之客 95
2.我画我 99
3.魔法师 101
4.在路上 104
第三节 全面因素 106
1.主题创作 106
2.故事创作 110
3.社会实践 113
后记 116