第一章 剪辑基础 1
1.1 剪辑的简史 3
1.2 影响剪辑选择的元素 4
1.3 基本的剪辑转换 5
切 5
叠化 5
划变 6
淡入淡出 6
1.4 剪辑的步骤 7
后期制作 7
获取 7
整理 8
回看和筛选 8
顺片 8
粗剪 8
精剪 9
图像锁定 9
生成母版和交付 9
剪辑步骤总结 9
1.6 章末回顾 11
第二章 认识镜头 13
2.1 基本镜头类型 15
超特写 17
大特写 17
特写 18
中特写 19
中景 19
中远景 20
远景／广角镜头 21
大远景 21
超大远景 22
双人镜头 22
过肩镜头 24
2.2 镜头拍摄四要素 24
变焦镜头 25
摄影机移动 25
座架／支架 25
拍摄对象 26
2.3 镜头类别 27
简单镜头 27
复杂镜头 28
运动镜头 29
2.4 一个镜头成败的关键 30
回顾片段——挑选出最好的镜头 30
焦点 32
音质 33
曝光和色温 34
取景和构图 35
银幕方向 37
180°规则／轴线运动 38
30°规则 38
匹配角度 40
匹配视线 41
动作连贯 42
对话连贯 42
表演 43
2.5 熟悉所有镜头片段 43
2.6 所有这些因素如何帮助你工作？ 44
2.7 章末回顾 44
第三章 剪辑的时机及原因 47
3.1 好剪辑六要素 50
信息 50
动机 52
镜头构图 54
摄影机角度 55
连贯 56
声音 61
3.2 剪切有对错之分吗？ 63
3.3 章末回顾 64
第四章 转场和剪辑分类 65
4.1 切 67
“切”的简史 67
切的场合 67
好“切”六要素 68
4.2 叠化 70
叠化的场合 71
好叠化六要素 71
叠化的作用 72
4.3 划变 74
划变的场合 74
好划变六要素 75
4.4 淡入淡出 76
淡入淡出的场合 76
淡入淡出四要素： 78
4.5 剪辑的五种主要类型 78
连续动作剪辑 79
画面位置剪辑 81
匀称剪辑 82
概念剪辑 84
综合剪辑 85
4.6 我需要通过这些技巧测试吗？ 86
4.7 章末回顾 87
第五章 剪辑师的基本练习 89
5.1 声音和视觉是搭档而不是对手 91
5.2 新的镜头应包含新的信息 92
5.3 每一次剪辑都是有理由的 92
5.4 观察动作线 93
5.5 挑选合适的剪辑形式 96
5.6 越好的剪辑越不容易被注意 98
5.7 剪辑是一种创作 99
5.8 章末回顾 100
第六章 实践准则 101
6.1 天头留白准则 103
6.2 虚假物体距离 104
6.3 画幅边缘遮挡 105
6.4 匹配镜头 107
6.5 注意演员对白 109
6.6 反应镜头位置 110
6.7 不受对话拘束 110
6.8 三人对话准则 111
6.9 单人特写选择原则 113
6.10 单个人物镜头禁忌 116
6.11 剪辑“起身”镜头注意事项 118
6.12 动作剪辑镜头选择 119
6.13 推拉镜头优势 120
6.14 拉远镜头注意事项 122
6.15 横摇、推拉镜头选择 124
6.16 静止画面准则 125
6.17 从动态到静止镜头的注意事项 126
6.18 动作轴线原则 128
6.19 双人镜头禁忌 129
6.20 电话会话镜头拍摄 129
6.21 连续动作剪辑注意事项 131
6.22 “兴趣点”位置 132
6.23 特写镜头后的远景镜头 133
6.24 新人物特写镜头 134
6.25 定场镜头准则 135
6.26 人物远景镜头禁忌 136
6.27 黑屏位置 138
6.28 声轨优先准则 139
6.29 结尾音乐使用 139
6.30 延时审视原则 140
6.31 特写镜头选择 141
6.32 “视线”停留注意事项 141
6.33 剪掉口头禅 143
6.34 音乐小声原则 143
6.35 录制声音准则 144
6.36 字幕时间注意事项 145
6.37 声道音量剪辑准则 146
6.38 自然划变选择原则 147
6.39 快速横摇镜头准则 148
6.40 横摇、纵摇镜头选择 149
6.41 寻求他人反馈 150
6.42 第二镜头剪辑选择 151
6.43 粗剪准则 152
6.44 明喻镜头剪辑原则 153
6.45 插入镜头使用 154
6.46 空镜头禁忌 155
6.47 章末回顾 156
第七章 终剪：你会遇到的其他问题 159
7.1 其他剪辑术语 161
平行剪辑 161
蒙太奇 161
多机位剪辑 162
同期声和计算时间 162
7.2 努力进入剪辑的世界 163
工具与技巧 163
数码工作流程 164
剪辑助理的角色 165
结语 165
7.3 章末回顾 166
重要词汇 167
出版后记 192