导言 1
一 研究的目的与意义 4
二 基本理论问题与方法 6
第一章 作曲的开端：中古社会体制中人们的音乐实践 17
第一节 从无到有——早期音乐家身份的认定 21
一 音乐作为自由艺术 22
二 教会仪式中的音乐 31
三 日常生活中的世俗音乐 42
第二节 角色意识——音乐作曲行为的确立 55
一 中世纪音乐实践中的记谱 56
二 早期音乐家心目中的“作曲” 68
第三节 中世纪社会等级观念中的音乐家 86
第二章 赞助的盛行：欧洲近代社会中音乐实践的变化 95
第一节 从教会走向宫廷——作曲家的创作境遇 97
一 教会音乐家（歌唱家）-作曲家 99
二 宫廷赞助与音乐创作 107
三 近代时期作曲家身份获致的条件 133
第二节 变“神性”为“人性”——音乐的社会学思考 140
一 印刷出版与作曲家的关系 140
二 以歌剧体裁的消长看商业因素对作曲家职业的影响 148
三 中产阶级音乐文化的兴起 157
第三章 承认的作曲家：早期现代世界中音乐作品的中介性 167
第一节 市民社会中作曲家的使命 169
一 音乐作品趋于独立的基本条件 170
二 作品概念的确立与新形式的建构 181
第二节 现代意义上作曲家身份的成型 193
一 新旧体制转型期间作曲家的地位诉求 194
二 从贝多芬与赞助人的关系看审美现代性的形成 215
第三节 作曲家专业身份感的背后 233
结语 239
致谢 247
参考文献 249
人名索引 262