绪论：美术的概念内涵 1
一、古代的美术观念 1
二、近代的美术观念 3
三、美术的基本特征 4
拓展阅读 6
美术的历史与美术史的历史 6
第一章 美术的起源和发生 12
第一节 关于美术起源的几种假设 12
一、游戏说 13
二、劳动说 15
三、巫术说 17
第二节 审美意义上的美术发生 21
一、审美发生与艺术起源的关系 21
二、作为艺术的艺术如何发生 23
三、艺术的审美发生 26
四、美术的意义生成 28
拓展阅读 31
艺术的两重性——从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色 31
课后思考题 36
第二章 美术是什么——理解美术的几个角度 39
第一节 再现论 39
一、模仿论 39
二、“模仿论”中的两种倾向 42
三、反映论 45
第二节 表现论 47
一、美术的主观方面 47
二、对模仿问题的重新理解 50
三、表现与抽象的关联 53
第三节 形式论 56
一、从古希腊到康德 56
二、形式与视觉 58
三、英国形式主义 60
四、格林伯格的“媒介说” 63
五、格式塔 65
第四节 符号理论与图像观念 68
一、自然符号与人工符号 68
二、符号（象征）形式 71
三、作为符号的图像 73
四、图像与“纯粹”符号的区别 75
五、形式主义的图像观 76
六、图像的意义 79
七、图像的多义性 82
八、美术原作与亲笔书写 84
九、真实与虚幻 86
十、图像是什么 88
十一、自然物象的图像性质 91
十二、图像类型 94
拓展阅读一 98
解构原创性——在艺术原创性问题的背后 98
拓展阅读二 101
如何欣赏美术作品 101
课后思考题 104
第三章 美术作品所涉及的一些主要范畴 106
第一节 内容与形式 106
一、美术作品的内容 106
二、美术作品的形式 110
三、内容与形式的关系 113
第二节 风格 116
一、对风格的形式主义解释 117
二、风格的心理学依据 120
三、风格的社会学根源 123
第三节 意境 126
一、作为审美表象的意境 126
二、影响意境表现的一些因素 128
三、意境的结构层次 131
四、中国画的意境 135
第四节 品第 139
一、等级高下的区分方式 139
二、“四格”：等级区分涉及的几个主要方面 141
三、理想的艺术作品 143
第五节 格调 147
一、雅与俗的含义 148
二、雅与俗的相互关系 151
三、媚俗（Kitsch） 154
拓展阅读一 157
诗与画 157
拓展阅读二 159
审美静观对中国当代艺术家的启示 159
课后思考题 164
第四章 美术创作规律 166
第一节 天才与灵感 166
一、美术创作内在过程的复杂性 166
二、灵感的发生 168
三、灵感与技能 169
四、灵感与无意识 172
第二节 美术创作中的无意识现象 174
一、无意识与艺术 174
二、集体无意识 177
第三节 作为社会生产的美术创作 179
一、“艺术家”神话 179
二、艺术创作的社会制约因素 181
三、意识形态 183
四、艺术家作为生产者 186
第四节 作者和主体性问题 189
一、作者的功能 189
二、大写主体的衰落 191
三、差异与认同 194
第五节 美术创作的程式化问题 196
一、美术创作与习得“图式” 196
二、中国艺术的程式化特点 200
三、程式化与创造性 203
拓展阅读一 206
表现主义的跨文化阐释 206
拓展阅读二 212
美术的法则与自由 212
课后思考题 213
第五章 美术的接受 217
第一节 美术接受的特征和一般规律 217
一、美术接受是美术活动的重要环节 218
二、本体角度的转变——从作品本体到接受本体 219
三、在美术接受中意义解释的多元性 221
第二节 影响美术接受的外部因素 224
一、社会环境因素 225
1．展览陈列环节：美术展览馆与美术博物馆 225
2．新闻出版环节 228
3．美术教育环节 230
4．美术市场环节 231
二、观念因素 232
第三节 美术接受的心理机制 234
一、美术接受心理的“直觉”阶段 234
二、美术接受心理的“知觉”阶段 235
1．完形与弥散 235
2．“知觉”过程中的错觉 237
三、美术接受心理的“概念”阶段 239
1．理解的深化 239
2．理解的升华 240
第四节 美术欣赏 242
一、什么是美术欣赏 242
1．美术欣赏是一种审美活动 242
2．美术欣赏充满精神愉悦性 243
3．美术欣赏是一种“再创造”活动 243
二、美术欣赏的前提条件 245
1．具有审美能力的欣赏主体 245
2．可供美术欣赏的客体 246
3．欣赏主体与欣赏客体的审美距离 246
三、美术欣赏的培养与提高 247
第五节 美术批评 249
一、什么是美术批评 250
二、美术批评的性质、任务及作用 250
1．美术批评的性质 250
2．美术批评的任务 252
3．美术批评的作用 253
三、美术批评的标准与方法 255
1．美术批评的标准 255
2．美术批评的方法 256
四、美术批评主体的素质 260
1．美术批评家应该具有良好的艺术修养 260
2．美术批评家应该具有较强的学术素质与理论水平 260
3．美术批评家应该具有独有的挖掘、判断能力 261
4．美术批评家应该具有良好的道德素养 261
第六节 美术的社会功能 261
一、美术的认识功能 261
二、美术的教育功能 263
三、美术的娱乐功能 264
四、美术的审美功能 265
五、美术的心理净化功能 266
拓展阅读一 268
美术与商品 268
拓展阅读二 271
美术馆vs．后现代：困惑与抉择 271
课后思考题 274
第六章 美术的门类 276
第一节 划分美术门类的依据 276
第二节 美术的基本门类 277
一、美术范畴内的基本门类划分 278
1．绘画 278
2．书法 285
3．篆刻 286
4．雕塑 287
5．建筑与园林 289
6．工艺美术 294
7．摄影美术 295
8．设计艺术 296
二、其他艺术形式与美术范畴的交叉、融合 299
1．戏剧 299
2．电影与电视 299
3．舞蹈 300
第三节 当代新兴艺术对于传统美术门类的拓展和冲击 300
一、装置美术 301
二、行为艺术 302
三、涂鸦美术 303
四、电脑美术 305
拓展阅读一 308
美术与自然 308
拓展阅读二 310
泥人张生存状况之调查与思考 310
课后思考题 316
第七章 美术发展规律 318
第一节 关于艺术总体发展进程的两种描述 318
一、不断进化的艺术——关于“进化论” 318
1．达尔文、斯宾塞、L·H·摩尔根、E·B·泰勒：进化学派 319
2．黑格尔、亨利·柏格森：精神进化说 320
二、艺术并非向前发展——终结论与无所谓进步的艺术 322
1．黑格尔：艺术终结论 322
2．贡布里希：艺术无所谓进步 323
第二节 关于美术发展模式的探讨 325
一、草创—繁荣—衰亡：美术的周期 325
二、黑格尔：否定之否定的艺术哲学观 328
三、里格尔：艺术在两极之间的变化 329
第三节 美术的他律性与自律性 330
一、美术的他律性 331
1．经济与美术 331
2．政治与美术 332
3．宗教与美术 333
4．哲学与美术 334
二、美术的自律性 335
第四节 美术发展的判断标准 337
一、美术发展的单一性判断标准——温克尔曼的艺术发展观 338
二、美术发展标准的多元性——关于美术的民族性与世界性的一般概念 340
拓展阅读一 343
格律与自由——跨学科角度看抽象艺术 343
拓展阅读二 349
当代艺术中的道德问题 349
课后思考题 352
第八章 90年代以来中国当代美术发展概况 354
第一节 当代中国美术现状：多元化的发展趋势 354
一、社会发展的新趋势与美术创作的多元化 356
二、美术圈的拓展带来的机遇和挑战 359
第二节 对新潮美术的反思 362
一、“主旋律艺术”的提出 364
二、对传统艺术元素的继承、发扬和利用 365
三、中国画领域对新潮美术的反思及“新文人画”现象 369
四、“传统”与“进步” 371
第三节 都市文化与美术 375
一、都市文化与“新生代” 376
二、“大众文化”背景下的美术新潮流 379
三、都市文化观念中的“乡村” 384
第四节 美术中的性别问题 387
一、性别问题的提出 387
二、我国女性艺术问题的历史性存在 390
三、20世纪90年代以来我国女性艺术的发展 393
第五节 当代角度看民族的美术与世界的美术 397
一、当代我国的实验艺术与“国际接轨”问题 398
二、关于“地域性”美术的思考 403
拓展阅读暨结束语一 407
美术的地域性 407
拓展阅读暨结束语二 415
美术的未来 415
课后思考题 419
插图索引 420