第一章 预备动作 1
第一节 熟悉调性“地貌” 1
一、调性骨架音位置的把握 1
二、大小调半音位置的把握 4
第二节 和弦基本形态 7
一、大小三和弦 7
1.原位手型 7
2.变化位置 8
（1）低音动态延续 8
（2）第一转位 9
二、七和弦 10
1.原位手型 10
2.省略形式 11
第二章 正三和弦序进 13
第一节 正三和弦 13
一、第一模式：左手正三和弦序进 13
1.大调第一模式 13
2.小调第一模式 15
二、第一模式的作用 15
1.调性登记手续 15
2.展现支柱功能 16
三、在第一模式背景上衍生旋律 16
第二节 和声层音型化（一） 18
一、和声动态持续 18
1.和声层节奏化 18
2.低音层动态化 18
二、节奏类型 19
1.叙述型 19
2.抒情型 19
3.活力型 19
4.进行型 20
第三节 和声外音 21
一、弱位外音 21
1.经过音 21
2.辅助音 21
二、强位外音 23
1.倚音 23
2.延留音 23
第四节 第一模式与既定旋律的适配 25
一、了解基本信息，决定大致思路 25
1.调性判断 25
2.速度与音型 25
3.和声节奏 25
二、一般逻辑与特定信息结合 26
1.旋律和声内涵 26
（1）节拍位置 26
（2）跳进暗示 26
（3）流动判断 26
（4）序进逻辑 27
2.调性结构逻辑 27
（1）起讫 27
（2）分句 27
（3）序进 27
3.第一模式与既定旋律的套用 29
三、即兴能力 31
1.三觉联动 31
2.多音扫览 32
第五节 以第一模式把控自由即兴 33
一、一般结构原则 33
1.方整、对称的基本原则 33
2.整体轮廓线统辖情感发展 33
二、第一模式与平行单乐段 34
1.和声安排 34
2.素材发展 34
第三章 副三和弦 37
第一节 和声功能系统 37
一、副三和弦 37
1.正副三和弦关系 37
2.副三和弦动态功能 38
（1）代替正三和弦 38
（2）延伸正三和弦 38
（3）关系调式交替 39
二、副三和弦的手型运行 40
1.副三和弦位置 40
2.第二模式：左手副三和弦音型连续 41
第二节 第二模式与既定旋律的适配 43
一、第二模式在功能体系中的运用 43
1.调式确立后进入 43
2.旋律重复时作和声变奏 45
3.作为意外终止，对旋律进行扩充 46
二、第二模式在自然大小调体系中的运用 48
第三节 以第二、第三模式把控自由即兴 51
一、副和弦音响的扩展 51
1.副七和弦述要 51
（1）省略形式 51
（2）内涵扩大 51
（3）解决方式 52
2.手型运行把握 52
（1）副七和弦连续的三声进行 52
（2）第三模式：左手七和弦音型化连续 53
二、第二、第三模式与乐段发展 56
1.终止式 56
2.平行单乐段的发展 56
（1）补充 56
（2）扩充 58
（3）扩展 59
3.单乐段的其他类型 61
（1）对比两句体单乐段 61
（2）三句体单乐段 62
（3）四句体单乐段 64
（4）自由综合的单乐段 65
第四章 调性开展与高叠和弦 68
第一节 调性开展 68
一、调性开展的基本概念 68
1.调性接触方式 68
（1）离调 68
（2）转调 68
（3）换调 68
2.调性接触的意义 68
二、副属和弦运用 69
1.重属和弦 69
2.其他各级副属和弦 72
（1）第四模式：左手副属和弦连续 72
（2）第五模式：左手副属和弦阻碍 74
三、属七和弦的连续 80
1.属七和弦连续的三声进行 80
2.第六模式：左手属七和弦音型连续 81
第二节 高叠和弦与横向独立逻辑 84
一、高叠和声的形成 84
1.和弦音向上三度叠加 84
（1）第七式：属和弦六九连续进行 84
（2）第八模式：小七和弦六九连续进行 85
2.和弦解读向下三度迁移 86
二、横向独立逻辑 87
1.纵向和声内涵的广谱性 87
2.横向进行独立逻辑的形成 88
（1）上四下五循环的属功能漩涡 88
（2）下三度递进的下属功能深化 88
三、为既定旋律配置的新思维 89
1.基本概念 89
2.流动性的配置处理 90
（1）递进式 90
（2）延展式 90
第三节 无既定乐思的自由即兴 95
一、乐思把控 95
1.意境 95
2.乐思设计 95
（1）音调 95
（2）节奏 95
（3）动机 96
3.乐思展开 97
（1）模进 97
（2）轮廓曲线扩展 98
二、通过简单曲式，构成完整形体 98
1.单二部曲式 99
（1）仿古二部曲式 99
（2）带再现的二部曲式 101
2.单三部曲式 105
（1）展开性单三部曲式 105
（2）对比性单三部曲式 105
第五章 润饰 107
第一节 旋律加工 107
一、加厚 107
1.平行协和音程 107
2.中声部线形进行 109
3.附加和音 111
（1）加垫 111
（2）加衬 114
二、加花 116
第二节 低声部线条化处理 121
一、转位 121
1.第一转位 121
2.第九模式：低音音阶进行 121
3.第二转位 123
4.第十模式：左手表述第二转位用法 123
5.第三转位 127
6.第十一模式：离调低音音阶 127
二、低声部外音与线形设计 129
1.外音 129
（1）经过音 129
（2）辅助音 130
2.线形设计 130
（1）补白 130
（2）固定音调 131
3.外声部平行进行 133
第三节 和声层音型化（二） 135
一、左手音型 135
1.摇荡 135
（1）单音摇荡 136
（2）隐伏音调摇荡 136
（3）和声音程摇荡 136
（4）和弦摇荡 136
2.琶音 138
（1）短琶音 138
（2）长琶音 139
（3）涟漪式分解和弦 143
二、右手音型 146
1.为右手旋律伴奏 146
（1）节拍型 146
（2）音调片断 147
2.为左手旋律伴奏 147
（1）同音反复 147
（2）摇荡 147
（3）短琶音 149
（4）旋律化长琶音 149
第六章 变化 151
第一节 调式资源扩展 151
一、为教会调式既定旋律配置和声 151
1.教会调式种类 151
2.识别 152
3.简单和声配置 153
（1）对照 153
（2）回避属七和弦音响 153
（3）反功能 153
二、调式和声的自由即兴 154
1.调式综合的旋法 154
（1）色彩性 154
（2）交替性 154
2.调式和声的运用 156
（1）和弦资源 156
（2）第十二模式：调式变音综合进行 157
第二节 和声变化原则 158
一、和弦音变化 158
1.变化和弦五音 158
2.变化调式六级音与二级音 158
二、等音变换 161
三、手型变化 163
1.第十三模式：Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的六九和弦连续 163
2.第十四模式：四度叠置把位连续 165
3.二加三把位 167
4.平行七度 168
第三节 五声音调处理 171
一、纯粹五声风格 171
1.回避 171
2.掩盖 171
（1）装饰 171
（2）综合 172
3.反功能 172
二、多样化处理 172
1.小七和弦 173
2.综合变音 173
（1）色彩性运用 173
（2）张力性运用 176
3.纵横对应 177
4.音列叠置 178
第七章 布局 183
第一节 以既定旋律为据的即兴变奏曲 183
一、主题段落设计 183
1.结构的选定 183
2.织体的处理 184
二、变奏方式 187
1.密度变奏 187
（1）八分音符 187
（2）十六分音符 188
2.和声、调式变奏 189
3.音区变奏 189
4.节拍、体裁变奏 190
三、整体布局 192
1.多维变奏 192
2.组合结构 192
第二节 以固定形态为核心的自由即兴 197
一、固定低音 197
1.基础低音 197
2.帕萨卡利亚 198
二、固定和声 199
1.恰空 199
2.布鲁斯 200
（1）调式 200
（2）和声进行 201
第三节 无既定旋律的即兴幻想曲 203
一、音型演化型幻想曲 203
1.音型设计 203
（1）左右分层 203
（2）叠置组合 206
2.结构布局 210
（1）按照模式音型化演绎 210
（2）以模式为蓝本的音型化自由演绎 213
3.曲式安排 214
二、标题性的主题幻想曲 218
第四节 附件 221
一、引子 221
1.和声与调性安排 221
2.素材与织体安排 221
（1）取材首句 222
（2）取材末句 222
（3）零星动机 223
（4）个别音调 223
二、华彩段 224
1.意义 224
2.结构 224
3.手法 225
（1）简化技术，双手衔接 225
（2）主题变奏，多样织体 227
（3）零散音调，自由组合 229
三、华彩句 230