序一 1
序二 3
第一部分 3
《当代戏曲发展学》前言 3
《当代戏曲发展学》后记 6
五光十色的戏剧美——《彩虹集》前言 9
《戏曲美学特征的凝聚变幻》结语 15
《20世纪中国戏剧舞台》引言 17
《白朴评传》余论 21
《郑光祖评传》余论 23
《中国戏曲精品·现代戏卷》前言 26
《中国戏曲精品·新编历史剧卷》前言 35
《京剧泰斗传记》书丛前言 44
《梨园英华》丛书主编者的话 47
《戏剧评论》发刊词 50
在历史与现实交汇点的昆仑文化 52
选家的胆识与才力——评“中国当代十大正、喜、悲剧集” 58
西王母形象的人间搜寻——《西王母故地》代序 66
现代戏和我 72
第二部分 79
“剧诗”与“物感”——张庚戏剧美学理论探微 79
戏曲学术大师张庚论评戏曲表演大师周信芳 87
着力于传统剧目的去芜存菁——郭汉城戏曲理论的重要建树之一 92
中国戏曲剧种的命运和前途 96
传统戏曲的神变与形变 118
就戏曲剧本“文学性”与“剧场性”答客问 124
戏曲美学特征的新变化 134
寓庄于谐——戏曲美学特征探微 144
“戏曲流动大导”与“戏曲导演大家” 157
第三部分 169
“地方戏曲”三题 169
泛议地方性戏剧流派 176
着力于新“京派”戏剧的建设——首都戏剧文化发展战略刍议 187
东北访剧札记（三篇） 194
京剧表演流派的历史形态与发展态势 218
谭鑫培的美学精神 234
写真扬善求美的辩证统一——周信芳的美学追求 241
创新·突破——荀慧生舞台艺术的精髓 253
程砚秋的悲剧意识 259
形神兼备 虚实相生——俞振飞表演艺术的美学追求 265
关（肃霜）派表演艺术的异军崛起 274
新“海派京剧”的特征与使命 279
“戏曲表演流派”三议 293
流派千秋与流派积弊 301
“梅兰芳金奖大赛”三年三题 306
第四部分 319
裂变发展造就新典范——昆剧《十五贯》的启示 319
凝炼而传神的“剧诗”——京剧《打渔杀家》试析 327
《孙悟空三打白骨精》导读 338
《连升三级》导读 342
《芦荡火种》导读 346
推陈出新的佳作《状元与乞丐》 350
在断肠中向旧思想告别——评《奇婚记》 355
评《关公与貂蝉》 359
歌诗戏舞美畲乡——喜看畲歌戏《七彩畲乡》 365
探求传统题材的现代美——楚剧《穆桂英休夫》的新贡献 368
第五部分 375
话剧与戏曲——互补共济的友邻剧种样式 375
戏曲美学精粹与话剧民族化——北京人艺风格浅探 382
戏曲艺术滋养了他——刁光覃表演艺术门外谈 394
强调内心体验的演技派表演艺术家——朱琳表演艺术初探 400
寻求文学形象和舞台形象的高度统一——梅阡导演艺术赏析 408
略论郭沫若早期的历史话剧 414
自选后语 423