第一章 关于角色造型 1
1.1 动画的角色概述 1
1.2 动画的定义 3
1.3 角色造型的历史与发展 5
第二章 动画角色的分类 10
2.1 写实风格 11
2.2 卡通风格 13
2.3 漫画风格 14
第三章 角色造型设计的思维方法 16
3.1 发散思维 16
3.2 联想思维 18
3.3 创意思维 19
3.4 其他思维 19
第四章 角色造型·设计与视觉语言表达 21
4.1 夸张是造型设计的根本 22
4.2 角色造型中的夸张技巧 23
4.3 动画角色设计师的主观感觉对角色塑造的影响 26
4.4 面部造型对角色的影响 28
4.5 肢体造型对角色的影响 32
4.6 衣着对于角色的影响 33
4.7 色彩方面对角色的影响 34
第五章 创作前的准备 37
5.1 明确影片的需求 39
5.2 了解生物的内部结构 40
5.3 领悟整个故事（以及你的形象如何运作） 43
5.4 是时候开始画了（不过仅素描就够了） 46
5.5 创作模型表和关键姿势 52
5.6 让角色动起来 54
第六章 人物造型设计中的简化与张力 57
6.1 简化 57
6.2 简化与张力 61
6.3 形状 63
6.4 投影 69
6.5 错位移形 70
第七章 拟人化 72
7.1 提炼动物原型 75
7.2 模拟人物动态 76
7.3 反丑为美的逆反设计 78
第八章 其他造型 81
8.1 工业产品造型 81
8.2 日用产品造型 85
第九章 参考图例 90
参考文献 154