第一章 概述 1
第一节 动漫角色设计在新媒体时代下的发展现状 2
第二节 动漫角色设计的价值 3
第三节 动漫角色造型在新媒体时代下的应用分类 4
一 动漫角色在影视作品中的应用 4
二 动漫角色在广告中的应用 6
三 动漫角色在社交网络中的应用 7
第二章 动漫角色设计师应具备的素质 9
第一节 文学素养的积累 10
第二节 基础绘画的能力 11
第三节 创意思维的开发 13
一 真实形象的概括与提炼技巧 13
二 夸张与变形 16
三 解构重组 18
第三章 动漫角色的设计风格 21
第一节 写实风格 22
第二节 卡通风格 25
第三节 抽象风格 27
第四章 动漫角色造型的表现方式 29
第一节 手绘动漫造型 30
第二节 电脑动漫造型 31
第三节 偶类动漫造型 34
第五章 动漫角色的形态建构 37
第一节 人物角色设计 38
一 女性角色 38
二 男性角色 42
三 儿童、少年角色 46
第二节 动物角色设计 50
一 动物的卡通化形象 50
二 动物的拟人化形象 53
第三节 其他类型角色设计 57
一 机械类动漫角色形象 57
二 奇幻的生物类动漫角色形象 58
第六章 动漫角色设计的软件使用 63
第一节 动漫角色设计的软件介绍 64
第二节 Photoshop 64
一 界面介绍 64
二 工具应用 67
三 案例演示 69
第三节 SAI 75
一 界面介绍 75
二 工具应用 80
三 案例演示 81
第七章 动漫角色设计的过程与规范 83
第一节 动漫角色的绘制过程 84
一 线稿的绘制 84
二 角色上色 87
第二节 结构图 94
一 头部 94
二 手部 96
三 脚部 96
第三节 效果图 97
第四节 转面图 98
第五节 动作图 99
第六节 脸部表情图 102
第八章 动漫角色设计的比例和透视 105
第一节 角色的大小和比例 106
第二节 角色群体的比例关系 110
第三节 角色空间和透视 111
第九章 动漫角色的个性设定 113
第一节 剧情引导的角色性格 114
第二节 角色动作的个性显现 115
第三节 角色色彩的个性象征 116
第四节 角色服装的个性凸显 119
结语 121
后记 122