戏剧理论／表演学 2
作为演出艺术的戏剧 2
引言 两个不断被重复着的误解 2
第一章 揭开戏剧艺术的神秘面纱 4
1.1一个老问题：什么是戏剧 4
1.2演出着的戏剧的特点 7
1.3寻找戏剧的优势 11
第二章 戏剧表演艺术——两条关系链的分析 15
2.1对戏剧表演艺术的一般认识 15
2.2第一条关系链：演员与角色 22
2.3第二条关系链：演员与观众 33
第三章 在传统与现代的交叉点上对戏曲表演艺术的审视（上） 47
3.1“形体文学”或“表演文学”——一个独特的关于表演艺术功能的实践方式和理论主张 48
3.2多种手段的综合和表演形式的歌舞化 56
3.3演技的核心：把角色的心灵活动展现在舞台上 68
第四章 在传统与现代的交叉点上对戏曲表演艺术的审视（下） 75
4.1虚拟表演和表演造型空间 75
4.2追求一种诗化的舞台情感体验 91
结语 表演学——戏剧学的中心课题 103
中西戏剧表演史的对比描述 105
一、戏剧表演发生的逻辑起点 106
（一）演员、角色、观众是戏剧表演的生命三元素 106
（二）“三位一体”的原始体验经过演员与观众分离、演员与角色分离，始有戏剧表演的发生 107
二、戏曲以歌舞演故事的漫漫长途和西方戏剧的早熟 109
（一）以歌舞演故事的中国戏曲表演的起源、孕育和形成 109
1.古巫与古优 109
2.百戏与《东海黄公》 111
3.歌舞戏与《踏摇娘》 112
4.优孟遗风和参军戏 113
5.隋唐间表演技艺的精进和融合 114
6.戏曲表演形成期的基本面貌 115
（二）西方早期戏剧——古希腊戏剧表演艺术的形成和它的基本风貌 116
1.酒神祭与古希腊戏剧表演的诞生 116
2.古希腊戏剧表演的仪式化、风格化和歌舞化 117
3.摆脱歌舞、追求自然写实的倾向 119
三、戏曲表演的长足发展和千年长夜里的西方戏剧 120
（一）戏曲表演的一个以歌为主、综合发展的时代 120
1.唱念手段和类型人物表演套路逐渐丰富的宋、金戏曲表演 121
2.北杂剧以唱为主的综合表演艺术 123
3.唱念做打的综合手段进一步发展的南戏表演艺术 128
（二）西方戏剧表演在宗教活动中复苏 132
1.民间巡游演出与宗教戏剧 133
2.走出教堂后的戏剧的技巧性和写实倾向 133
四、中国古典戏曲表演体系的确立和西方戏剧表演对“自然”的探寻 135
（一）古典戏曲表演艺术体系的确立 135
1.唱、念、做、打综合运用的歌舞化表演形式已经成熟 135
2.在体验基础上强调角色形象表现的表演艺术 140
3.表演程式的不断丰富和发展 144
4.概括人物类型较多、分工较细的脚色体制 146
5.日渐发达的传奇演出活动 147
（二）西方戏剧探寻着舞台表演通往“自然”的道路 149
1.即兴喜剧昭示了演技的独立性和表演的重要性 149
2.莎士比亚提出了“反映自然”的表演理论 151
3.“反映自然”与刻板的古典主义戏剧表演 153
五、中西戏剧开始了“伟大的表演时代” 156
（一）戏曲表演体系的进一步发展和一个引人注目的倾向 156
1.灵活和侧重——唱、念、做、打诸手段综合运用的新高度 157
2.表演艺术手段的进一步戏剧化 158
3.一个引人注目的倾向——接近生活 159
4.多种脚色体制的全面发展 162
5.清代地方戏演出活动的空前繁盛 163
6.光耀剧坛的演艺明星 164
（二）西方戏剧追求角色精神生活的创造和表现的“自然” 167
1.西方戏剧跨入了近代表演艺术的大门 168
2.一个新的高度：向演员的内部创作进军 176
3.一个新的“自然”——自然主义表演艺术 180
4.一场影响深远的大论战 183
结语 中西戏剧表演的两个基本差异 186
补录 中西戏剧表演艺术的大繁荣 189
关于中国戏曲表演理论体系建设的几个问题 200
附录：已发表的表演学论文主要篇目 205
戏剧理论／符号学 208
戏剧的十三个符号系统（译文） 208
关于戏剧符号学的几个问题（译文） 232
戏剧符号的分类问题（译文） 239
谈戏曲的符号学研究 241
戏剧理论／阿甲研究 260
实践中产生的真知灼见——评介阿甲戏曲理论的主要成就 260
“和观众打交道”——阿甲戏曲理论研究的出发点和归宿 279
阿甲戏曲理论初探 296
阿甲仍然属于我们这个时代——在阿甲百年诞辰学术研讨会上的发言 314
导表演评论 318
查明哲导演创作中的人学精神 318
残酷戏剧让剧院成为教堂——李春喜对话查明哲 321
查明哲与“00后现实主义” 331
探寻查明哲“00后现实主义”戏剧创作的精神脉络 334
查明哲在国外经典和国内原创中的导演创作——在2014年重演《死无葬身之地》座谈会上的发言 337
卢昂的意义——秉持一种敬畏传统的文化态度 340
新时期戏剧史上的王晓鹰 343
对历史的诗意发现和歌唱——我看话剧《霸王歌行》 345
拷问灵魂的戏剧——在王晓鹰作品研讨会上的发言 350
王晓鹰——扛起经典和主流的大旗 353
张曼君：一位高度重视演员创作的戏曲导演 360
感受“张曼君旋风”——兼谈张曼君导演艺术特点 363
一个纵横“穿越”的艺术家——在李利宏导演艺术研讨会上的发言 367
大力培养地方戏剧种自己的导演艺术家——由推介豫剧导演张平想到的 374
麒派老生陈少云的表演艺术 377
新的解释，新的表现——看宋丹菊饰演《战宛城》的邹氏 379
着力于人物心灵的展示——谈石小梅在《桃花扇》中的表演 382
领略古典昆剧的古雅和辉煌——谈苏昆《长生殿》与王芳的表演艺术 384
戏曲表演与文学精神——沈铁梅表演创作的启示 387
宋国锋和他的关东表演学派 390
茅威涛：继续你探索的脚步 393
塑造人物是戏曲演员创作的出发点和归宿——看冯玉萍《天堂花》及由此联想的问题 396
京剧表演艺术的核心还是人物——以刘子微的表演艺术为例 399
为秦腔《花儿声声》一辩——谈柳萍扮演的杏花形象 403
李树建表演艺术走向成熟（外一篇） 407
华雯在沪剧《挑山女人》中的表演艺术 411
“剧诗”美学精神的成功体现——淮剧《金龙与蜉蝣》观后 414
令人感奋的男儿泪——看话剧《男儿有泪》 418
带着痛感的思考——看小剧场话剧《福兮祸兮》 421
卓越的艺术手法——点评黄定山在话剧《我在天堂等你》中的导演创作 424
童话剧的又一种表演方法——《文那啊，从树上下来吧》的启示 426
创作心态和导演艺术——在梨园戏《董生与李氏》座谈会上的发言 432
谈谈话剧《郭双印连他乡党》的艺术成就——以导演创作为主 435
心灵絮语中的回叙式结构——豫剧《常香玉》的结构艺术 440
话剧《简·爱》的空间处理艺术 442
话剧《理查三世》：浸润于戏曲精神 448
中原戏剧家群崛起的新标志——由话剧《红旗渠》的舞台成就说开去 452
《瑞蚨祥》：一出好听好看的好戏 456
舞台可以和生活离多远？——观看高甲戏《阿搭嫂》的引申思考 459
话剧《伏生》：民族性与现代性的融合——兼说中国话剧现代化的一个新路径 462
响鼓还须重锤——对芗剧《保婴记》改版的赞许和期待 465
附录 470
主要戏剧著作编年篇目 470
参与构作的主要剧目 488