第一章 西洋管乐的起源与历史 1
第一节 双簧管 1
第二节 长笛 3
第三节 单簧管 5
第四节 萨克斯 8
第五节 巴松 10
第六节 小号 13
第七节 圆号 14
第八节 长号 16
第九节 大号 18
第二章 西洋管乐演奏艺术概况 20
第一节 古希腊、古罗马时期 20
第二节 中世纪时期 21
第三节 文艺复兴时期 21
第四节 巴洛克时期 22
第五节 古典主义时期 23
第六节 浪漫主义时期 25
第七节 近现代时期 25
第三章 管乐基础演奏教学 27
第一节 口型 27
一、口型同牙齿和嘴部肌肉的关系 27
二、口型同呼吸吹奏的关系 28
三、木管乐器、铜管乐器的口型 29
第二节 呼吸法 31
一、呼吸的几种方式 31
二、管乐器的呼吸 32
第三节 长音 34
第四节 吐音 37
一、吐音的作用 37
二、吐音中的单吐 37
三、吐音中的双吐 38
四、吐音中的三吐 39
第五节 颤音 39
第六节 管乐哨片的制作与调整 42
一、双簧管哨片的制作方法 42
二、单簧管与萨克斯哨片的制作方法 44
三、巴松哨片的制作方法 46
第四章 管乐表演技能教学 49
第一节 音乐与技能 49
一、音乐表现与技巧孰重孰轻 49
二、注重音乐表现力与乐感的培养 50
三、具备良好的音乐感是提高音乐表现力的根本保障 50
四、音乐表现力的培养是音乐表演艺术教学中的重中之重 51
五、加强对学生音乐修养的培养 52
第二节 控制力与想象力 53
一、培养控制力 53
二、培养直觉与想象力 53
第三节 音准与音色 54
一、音准 54
二、音色 56
第四节 管乐演奏心理 57
一、演奏心理的内涵 57
二、对演奏心理的分析 57
三、如何把握演奏心理 60
第五章 管乐的视奏、重奏与合奏、交响乐片段学习 63
第一节 管乐视奏能力的训练与重要性 63
一、管乐视奏能力同练习乐曲的关系 63
二、管乐视奏的基本方法和注意事项 63
三、管乐视奏的跳跃练习法 65
第二节 管乐合奏 66
一、管乐合奏的学习意义 66
二、管乐合奏采用的方法 66
第三节 交响乐片段的学习 68
一、管乐交响乐片段学习的意义 68
二、管乐交响乐中每件乐器的特点 68
第四节 室内乐重奏 71
一、室内乐教学的意义 71
二、对各专业声部特点的分析 72
三、如何开展室内乐重奏练习 73
第六章 民族艺术院校管乐教学的新理念 76
第一节 西洋管乐教学现状 76
一、学生的专业水平与文化结构呈多样化 76
二、专业课程内容与课程设置的单一性 76
三、师资队伍的多民族性及师资力量的缺乏 77
第二节 民族院校管乐教学要处理好三个关系 77
一、理想与现实的关系 77
二、传统与现代的关系 78
三、本土化与他文化之间的关系 80
第三节 民族艺术院校管乐教学新理念 80
一、立足现实，探寻科学化、合理化的教学模式 80
二、构建符合民族艺术院校发展的管乐教学体系 81
第七章 管乐教学的基本要求 82
第一节 管乐教学的基本原则 82
一、针对性原则 82
二、实践性原则 83
三、校本化原则 84
四、系统性原则 84
第二节 管乐教学的内容与课程设置 85
一、设置科学合理的学科知识体系 85
二、开发综合性、交叉性的课程结构内容 86
三、构建地方性、校本化的教材开发模式 87
第三节 管乐教学的基本方法 87
一、采用因材施教与循序渐进相结合的教学方法 87
二、融合“探究式”与“传授式”的教学方法 88
三、运用多元化、综合性、实践性的教学方法 89
第八章 管乐教师的培养 92
第一节 管乐教师的教育理念 92
一、坚持多元化的教育理念 92
二、坚持科学性与思想性统一的教育理念 92
三、坚持开放性与灵活性结合的教育理念 93
第二节 管乐教师的职责 93
一、引导学生树立正确的审美观、艺术观 94
二、培养学生学习的自主性 94
三、培养学生学习的持久性 95
四、培养学生学习的多样性 95
五、培养学生良好的心理素质 96
第三节 教师自身的艺术修养与专业技能 96
一、具有良好的责任心与事业心 96
二、不断提高文化修养与艺术审美修养 97
三、演奏技能与理论知识兼顾 97
四、多元化的教学理念与创新性的教育思想并存 97
附录 双簧管作品分析 99
一、亚历山德罗·马尔切洛《d小调双簧管协奏曲》 99
二、阿尔比诺尼《D大调双簧管协奏曲》 101
三、施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》 102
四、海顿《C大调双簧管协奏曲》 107
五、祁马洛沙《双簧管协奏曲》 110
六、舒曼《双簧管浪漫曲》 112
参考文献 118