第一章 舞蹈编导须知 1
第一节 舞蹈编导的含义 1
第二节 舞蹈编导的功能 9
第三节 舞蹈编导的社会责任 12
第四节 舞蹈编导的知识储备 20
第五节 舞蹈编导的工作步骤 22
第六节 舞蹈编导在创作过程中需要注意的问题 27
第二章 不同类型舞蹈的编导基础 32
第一节 芭蕾舞的编导基础 32
第二节 古典舞的编导基础 38
第三节 现代舞的编导基础 44
第四节 民族舞蹈的编导基础 54
第五节 校园舞蹈的编导基础 58
第六节 社会舞蹈的编导基础 65
第三章 舞蹈编导的构思与结构选材 72
第一节 舞蹈编导的构思 72
第二节 舞蹈编导的体裁与题材选择 82
第三节 舞蹈编导的结构选择 89
第四节 舞蹈编导的表现形式选择 90
第四章 舞蹈编导的创作技法 97
第一节 舞蹈创编的基本方法 97
第二节 独舞的创作技法 101
第三节 双人舞的创作技法 105
第四节 三人舞的创作技法 110
第五节 群舞的创作技法 114
第六节 舞剧的创作技法 119
第七节 即兴舞的创作技法 122
第五章 舞蹈编导与其他部门的合作 130
第一节 舞蹈编导与舞蹈演员 130
第二节 舞蹈编导与作曲家 139
第三节 舞蹈编导与美术部门 142
第六章 舞蹈编导的工作成果——作品构成 148
第一节 舞蹈作品的时空语言 148
第二节 舞蹈作品的动作语言 154
第三节 舞蹈作品的音乐语言 165
第四节 舞蹈作品的舞台美术 171
第七章 舞蹈作品的类型与鉴赏 177
第一节 芭蕾舞作品与鉴赏 177
第二节 古典舞作品与鉴赏 188
第三节 现代舞作品与鉴赏 193
第四节 民族民间舞作品与鉴赏 200
参考文献 210