第一章：基础知识 1
1.关于音高、音级与音阶的基本概念 3
2.关于节奏与节拍的基本概念 17
第二章：对位 27
1.和声音程与旋律音程 30
2. 16世纪旋律写作的原则 32
3. 16世纪常用的调式 35
4.两声部对位法概述 38
5.第一类对位法（一对一） 40
6.第二类对位法（一对二） 45
7.第三类对位法（一对四） 48
8.第四类对位法（切分音） 50
9.第五类对位法（混合节奏）与华彩对位 54
10.模仿与卡农 60
11. 16世纪的声乐体裁 62
12.从文艺复兴到巴洛克 65
13. 18世纪对位法概述 68
14. 18世纪的旋律风格 70
15. 18世纪风格的音对音式对位法 73
16. 两声部织体中的旋律性装饰 77
17.创意曲与赋格 80
18. 20世纪的对位化思维 90
第三章：和声 95
1.三和弦与七和弦 97
2.数字低音 101
3.自然音体系与罗马级数 105
4.终止式 107
5.四部和声写作 113
6.和弦外音 121
7.近关系转调 130
8.变音体系1——副属和弦 134
9.变音体系2——交替调式 140
10.变音体系3———增六和弦 142
11.变音体系4——拿波里和弦 146
12.远关系转调 148
13.装饰性变和弦 152
14.半音化进行 156
第四章：曲式 163
1.动机、乐句的结构与组合 165
2. 一部曲式、二部曲式与三部曲式 172
3. 复二部曲式与复三部曲式 178
4.奏鸣曲式 181
5.变奏曲式 188
6.协奏曲的曲式 192
7.回旋曲式 200
8. 20世纪音乐中的曲式 205
第五章：20世纪音乐技术概述 211
1.调式与音阶 214
2.音高中心 220
3.对称轴心 222
4.音高、音级、音集 224
5.音集理论概述 228
6.无调性音乐分析 235
7.十二音技术 238
8.整体序列 244
9.和声浮动理论 246
10.节奏新方式 249
附录 254
词汇总表 254