《服装美学》PDF下载

  • 购买积分:11 如何计算积分?
  • 作  者:吴卫刚主编
  • 出 版 社:北京:中国纺织出版社
  • 出版年份:2018
  • ISBN:
  • 页数:293 页
图书介绍:

第一章 服装与美学 2

第一节 关于服装美学 2

一、现代服装美学 2

二、服装美学的社会价值 2

第二节 现代美学的产生 3

一、柏拉图与“漂亮的小姐” 5

二、现代美学奠基者 6

三、美学研究三大课题 7

第三节 现代美学发展 8

一、现代美学与现代学科 8

二、现代美学特色 9

第四节 美学与学习 11

一、学习美学的目的 11

二、学习美学的方法 13

三、学习注意事项 14

总结 16

思考题 16

第二章 美学基础理论 18

第一节 美的定义与特征 18

一、关于美的定义 18

二、探索美的途径 22

三、服装美的基本特征 23

四、真善美与假丑恶 25

第二节 美的种类 28

一、广阔无垠的自然美 28

二、丰富多彩的生活美 30

三、朦胧含蓄美 32

总结 33

思考题 34

第三章 美感与心理 36

第一节 美感与快感 36

一、美感的心理感受 36

二、美感与快感的运用 37

三、美感与快感的区别 38

第二节 美感的共同性与差异性 39

一、美感的共同性 39

二、美感的差异性 40

三、共同性与差异性的关系 43

第三节 美感的心理构成 43

一、审美感知与表象 44

二、注意 45

三、联想与想象 46

四、情绪和情感 48

五、理解 50

总结 51

思考题 52

第四章 艺术与艺术流派 54

第一节 艺术分类与属性 54

一、艺术的分类 54

二、艺术的基本属性 57

第二节 艺术的本质与特征 59

一、艺术的本质 59

二、艺术的特征 60

第三节 艺术与构思 62

一、形象与思维 62

二、服装设计与构思 63

第四节 服装艺术主题美 65

一、艺术风格 65

二、美学风格 65

第五节 美学艺术的流派 68

一、弗洛伊德与精神分析 68

二、格式塔心理美学 70

总结 72

思考题 72

第五章 形式元素与形式法则 74

第一节 服装与形式美 74

一、形式与形式美 74

二、形式与内容的辩证关系 76

第二节 服装元素:点、线、面 76

一、服装上点的美 76

二、服装造型线的美 80

三、服装的面 82

第三节 形式美法则 83

一、比例 83

二、对称 84

三、均衡 85

四、主次 85

五、对比 86

六、和谐 86

第四节 色彩形式与应用 87

一、色彩是一门科学 87

二、色彩三属性 87

三、色彩的物理与心理感受 88

四、色彩的性格 90

总结 94

思考题 94

第六章 艺术鉴赏与艺术批评 96

第一节 艺术家与艺术创作 96

一、艺术家 96

二、艺术创作 97

三、艺术创作过程 98

四、艺术市场的影响 100

第二节 艺术欣赏与鉴赏 102

一、艺术欣赏 102

二、艺术欣赏的作用 104

三、艺术鉴赏 105

四、艺术鉴赏的心理现象 106

第三节 艺术批评 107

一、艺术批评的定义 107

二、艺术批评的作用 108

三、艺术批评的特征 109

四、数字艺术与批评 110

总结 112

思考题 112

第七章 服装与社会文化 114

第一节 服装的文化内涵 114

一、服装与文化 114

二、服装的文化语言 115

三、服装文化的社会视角 116

四、服装文化与审美 118

第二节 服装与性别 121

一、人体与服装审美 121

二、服装的性别文化 122

三、自由与个性 125

第三节 服装三属性 125

一、文化艺术装饰性 125

二、科研技术功能性 127

三、经济价值商业性 129

总结 130

思考题 130

第八章 服装审美教育 132

第一节 什么是审美教育 132

一、审美教育的内涵与功能 132

二、培养审美心理 136

第二节 服饰审美教育 137

一、服饰的审美形态 137

二、服饰审美教育的途径 142

三、服饰审美教育的功能 145

总结 147

思考题 147

第九章 近现代中外服装的演变 150

第一节 中国近代的服装 150

一、风起云涌的清王朝 150

二、天翻地覆的民国时期 151

三、中国时装花絮 152

第二节 近代欧洲服装的发展 154

一、18世纪的欧洲服装 154

二、19世纪的服装 155

三、20世纪服装演变 157

第三节 世界服装百年秀 158

一、20世纪中叶前 158

二、20世纪后半叶 163

总结 169

思考题 169

第十章 服装设计中的审美创造 172

第一节 服装设计的本质 172

一、什么是服装设计 172

二、服装设计的意义 174

三、服装设计要素与过程 175

四、服装设计新理念 177

第二节 服装设计创造 179

一、服装功能与情感因素 179

二、服装设计与艺术表达 180

三、服装设计与创造性思维 183

总结 187

思考题 187

第十一章 体型与着装审美 190

第一节 服装是人的艺术 190

一、人的属性 190

二、服装与人体艺术 192

第二节 面部与形象设计 194

一、脸型发型与服装 194

二、颈型与着装 197

三、肩部与着装 198

第三节 三围与着装 201

一、胸背造型与着装 201

二、腰部造型与着装 202

三、臀腹部造型与着装 204

第四节 四肢与着装 206

一、上肢与着装 206

二、下肢与着装 206

第五节 整体体型与着装 208

一、比例特殊体型的着装 208

二、整体特殊体型与着装 209

总结 213

思考题 213

第十二章 职业与场合着装 216

第一节 职业与穿着 216

一、各种职业的着装 216

二、职业女性的装扮 220

第二节 面试着装 222

一、面试着装有讲究 223

二、男士面试着装技巧 223

三、女士面试着装技巧 225

第三节 礼仪与休闲场合着装 227

一、礼仪场合的着装 227

二、休闲场所着装 230

总结 235

思考题 235

第十三章 服装行业与艺术 238

第一节 服装设计艺术 238

一、服装设计是商业艺术 238

二、服装设计的变造理论 239

第二节 服装表演艺术 240

一、时装模特儿的发展 240

二、时装表演与时装模特儿 241

三、服装表演与组织 244

四、服装表演鉴赏与性表现 245

第三节 服装广告艺术 249

一、广告属于商业艺术 249

二、广告的主题与表现 250

三、广告艺术的基本要素 251

第四节 服装店铺艺术 253

一、服装店铺的艺术气氛 253

二、服装的陈列艺术 257

三、巧妙利用色彩艺术 260

四、网上开店的艺术 263

总结 265

思考题 265

第十四章 服装设计大师 268

总结 274

思考题 274

参考文献 275