前言 1
绘画中存在着“构造” 1
第一章 维纳斯为什么是裸体——西方绘画中“裸体画”众多的理由 8
以裸体自豪的维纳斯——波提切利《维纳斯的诞生》 8
以裸体为耻的夏娃——马萨乔《逐出伊甸园》 12
围绕裸体的两个立场 16
令人心痛的基督肉体——契马布埃《基督受难图》 19
“观念”的变化导致裸体表现的转变 24
从“不成体统”的裸体到“美丽”的裸体 28
被“理想化”的古希腊裸体——《掷铁饼者》 30
重获新生的“裸体画”——米开朗琪罗《最后的审判》 34
永存的“美的基准” 36
第二章 名画为何会诞生——教会在西方绘画中的角色 40
名画诞生的背景——波提切利《春》 40
打造“黄金时代” 44
使维纳斯诞生的美第奇的力量 47
富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭坛画》 50
出现在眼前的奇迹——马萨乔《圣三位一体》 54
第三章 天使的翅膀为什么是白色的——西方绘画中的“规定”与“符号” 58
我们并不知道天使的模样——弗拉·安吉利科《受胎告知》 58
宛如怪物的天使形态——乔托与拉斐尔 66
变为天使的丘比特——提香《圣母升天》 70
“规定”与“符号”的作用——凡·爱克《受胎告知》 75
可读的圣经——列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》 80
“符号”不同，但目的相同——乔托《最后的晚餐》 86
作为“传达手段”的绘画 94
第四章 为什么人物头上会有光环——基督教绘画的“构造” 98
头顶光环之谜——拉斐尔《草地上的圣母》 98
寻找约瑟夫——“耶稣降生” 101
圣母马利亚之美的秘密——“圣母升天”与“圣母怜子” 110
为什么神必须要接受洗礼——“耶稣受洗” 118
为什么要信仰十字架——“耶稣钉刑” 122
人气角色的活用——“耶稣复活” 126
划分善恶的右侧与左侧——“最后的审判” 132
描绘“旧约”新型信仰的表现——“创造亚当” 138
第五章 为什么传达爱情是件难事——寓意画的“构造” 144
维纳斯的“标识”——提香《乌尔比诺的维纳斯》 144
描绘肉眼看不见的“爱”的方法 145
维纳斯的识别方式——波提切利《维纳斯与马尔斯》 150
名为“寓意”的手法——布龙齐诺《爱的寓意》 155
无法解读“规定”的“标识”之谜——布龙齐诺与贝利尼 158
以“有经验者”为对象的绘画——凡·爱克与提香 162
以“特定的人”为对象的绘画——波提切利《诽谤》 166
遗失的意义——乔尔乔内《暴风雨》 170
玫瑰的记忆——维米尔《绘画艺术》 176
后记 184