第一部分 物的感知 1
第一节 自然主义的感知——早期绘画作品中物的寓意 2
第二节 作为人本位的附属——文艺复兴时期物的表达 28
第三节 静穆与奢华的变奏——17、18世纪静物画中物的再现 33
小结 56
第二部分 存在境域中物与物之间的关系 61
第一节 物自身的回归——19世纪绘画作品中物的认识 62
第二节 作为主体性的给出——19世纪末绘画作品中物的再认识 82
第三节 机械时代对于对象性的消解——20世纪初绘画作品中物的意识 95
第四节 观念性的迸发与转换——20世纪第一次大战后艺术作品中物的衍生 113
小结 122
第三部分 世界境域中物与人的关系 127
一 乔治·莫兰迪作品中物作为时间性的驻足 128
二 阿尔贝托·贾科梅蒂作品中物作为存在的追问 133
三 罗伯特·劳申伯格作品中物作为外部世界的反观 136
四 安迪·沃霍尔作品中物作为消费主义的行动 141
五 安塞姆·基弗作品中物作为历史性的路径 145
六 吕克·图伊曼斯作品中物作为记忆的索引 148
小结 152
第四部分 东方哲思中的物趣 155
第一节 旷达游弋的原初——东方传统绘画中物的生发 156
第二节 显与隐双重关系中的哲思——东方传统绘画中的诗性物趣 180
小结 191
结论 东西方艺术中对于物趣之思的同一与差异 195
参考文献 201
后记 206