前言 1
第一篇 声乐基础知识 3
第一章 声乐基础理论知识 3
第一节 声乐的思想内容和社会意义 3
第二节 声乐语言的各种要素及其表现力 5
第三节 旋律 11
第四节 调式 13
第五节 和声 15
第六节 调性 18
第二章 发声音响的生理基础 23
第一节 发音器官概述 23
第二节 呼吸器官的结构和机能 31
第三节 共鸣器官的结构和机能 38
第四节 听觉器官的结构和机能 45
第三章 歌唱的呼吸及其训练 53
第一节 歌唱呼吸的方法 53
第二节 呼吸的基本过程与气息支持 60
第三节 呼吸的训练方法 70
第四章 节奏与节拍 81
第一节 节奏、节拍、节奏型 81
第二节 各种拍子 82
第三节 弱起小节 88
第四节 音值组合法 89
第五节 连音符 90
第六节 切分音 91
第七节 音乐的速度与力度 91
第五章 歌唱声区与声区的转换 98
第一节 歌唱声区理论 98
第二节 声区转换及其原理 102
第三节 声区训练的步骤 107
第四节 声区统一的练习 117
第五节 声区转换中的问题及其解决方法 119
第六章 声乐语言及咬字吐字训练 124
第一节 声乐语言的概念 124
第二节 声乐语言的特性 129
第三节 汉语语音的结构与特点 131
第四节 意大利语基本知识 142
第五节 歌唱的咬字吐字训练 154
第七章 声乐表演训练 158
第一节 声乐表演基础训练 158
第二节 歌曲声乐表演训练 170
第三节 戏曲声乐表演训练 192
第八章 声乐心理训练 198
第一节 声乐的心理特征 198
第二节 歌唱中的感情和心理调控 200
第三节 常见的歌唱者的不良心理状态分析 214
第四节 歌唱者心理的重要性和心理训练 224
第二篇 音乐赏析实践 233
第九章 音乐欣赏知识 233
第一节 中国民族器乐介绍 233
第二节 欣赏中国传统音乐及其三个坐标 241
第三节 交响乐队知识 253
第四节 中西音乐美感特征的比较 258
第十章 中国音乐 266
第一节 中国古代音乐文化 266
第二节 中国当代音乐文化 286
第十一章 欧洲音乐 300
第一节 欧洲早期音乐文化 300
第二节 欧洲巴洛克时期音乐文化（1600～1750） 302
第三节 欧洲古典主义时期音乐文化（1750～1820） 304
第四节 欧洲浪漫主义时期音乐文化（1810～1900） 307
参考文献 333
后记 343