第一章 音乐语言的构成要素 4
第一节 旋律与和声 4
第二节 节奏与节拍 8
第三节 速度与力度 13
第四节 音区与音色 19
第五节 调式与调性 24
第六节 曲式 29
第二章 音乐广播节目编导 36
第一节 音乐广播的发展历程 36
第二节 音乐广播节目的定位 42
第三节 音乐广播节目的内容 46
第三节 音乐广播节目的编导技巧 51
第三章 电视音乐与电视音乐节目 59
第一节 电视音乐的发展历程 59
第二节 标志音乐 61
第三节 电视广告音乐 63
第四节 综艺节目中的音乐 67
第五节 真人秀节目音乐 72
第六节 电视音乐节目 75
第七节 电视专题片中的音乐 78
第四章 音乐电视 86
第一节 音乐电视的发展历程 86
第二节 音乐电视的艺术特征 92
第三节 音乐电视的设计 95
第四节 剪辑节奏与特技 101
第五章 电影音乐的发展历程 104
第一节 默片时期的音乐 104
第二节 有声电影时代的音乐 108
第三节 简述中国电影音乐的发展历程 113
第六章 影视音乐的构成要素 119
第一节 主题音乐 119
第二节 主题歌 131
第三节 场景音乐 140
第四节 背景音乐 148
第五节 插曲 153
第七章 影视音乐与画面的关系 159
第一节 画内音乐 159
第二节 画外音乐 167
第三节 画内、外音乐转换 174
第八章 影视音乐与画面的结合形式 179
第一节 音画同步 179
第二节 音画对立 185
第三节 音画平行 188
第四节 音画游离 191
第五节 音画对位 196
第九章 音乐时空蒙太奇 201
第一节 顺时空音乐蒙太奇 201
第二节 逆时空音乐蒙太奇 204
第三节 交叉时空音乐蒙太奇 207
第四节 超时空音乐蒙太奇 212
第十章 音乐与音响的交融 216
第一节 影视音响 216
第二节 音响音乐 221
第三节 音乐音响 223
第十一章 影视音乐的设计 226
第一节 影视音乐配置的基本方式 226
第二节 影视配乐的基本步骤 233
第三节 音乐编辑的技法 239
参考文献 245
后记 247