第一章 揭秘电影表演的本质——使你在先天竞争和自我塑造中处于制高点 2
第一节 什么是表演 2
一、表演的定义 2
二、表演的属性 4
三、表演的本质 5
四、表演被定格为艺术 7
五、表演艺术的精妙 8
第二节 电影的奥秘 9
一、认识电影艺术 9
二、对电影的普遍认知 10
三、电影艺术的本质 12
第三节 电影表演是什么 13
一、电影表演的定义 13
二、电影表演的核心 13
三、电影表演的条件——演员 13
第四节 电影表演艺术体系 14
一、舞台表演艺术对电影表演艺术的影响 14
二、电影表演与三大舞台表演艺术的结合 16
本章小结 34
本章作业 34
第二章 电影明星启示录——对杰出演员和专业技法的学习 36
第一节 电影巨星的星路历程 36
一、“戏剧女王”费雯·丽 36
二、好莱坞著名影星阿尔·帕西诺 37
三、奥斯卡影帝杰弗里·拉什 39
四、奥斯卡影帝亚德里安·布洛迪 40
五、超级巨星玛丽莲·梦露 41
六、奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯 43
七、影帝中的影帝——杰里米·艾恩斯 45
八、动作巨星布鲁斯·威利斯 47
第二节 从菜鸟蜕变成明星的启示 48
一、突破现场的生疏感和僵硬状态 48
二、对低成本、小角色的正确认识 50
三、改正高傲、孤立的为人处事方法 50
四、对于专业态度和自身处境的认识 52
五、个性追求和独立创作的坚持 52
六、对于事业投入的态度 53
七、乐观健康的人生信条 54
八、生活阅历不足的影响 55
九、永远要比导演想得多 56
十、演员的个人素质是走向成功的决定因素 57
十一、正确对待成功与失败 58
第三节 中国表演艺术的巅峰 59
一、被“误读”的电影喜剧大师——葛优 59
二、没有影帝光环的影帝——“程蝶衣” 60
三、心悦诚服的东方巨星——猴王附体的万籁鸣 61
四、业余选手的影帝殊荣 62
五、柏林电影节新科影帝——廖凡 63
本章小结 64
本章作业 64
第三章 数字电影表演初探 66
第一节 初识数字电影 66
一、数字电影的定义 66
二、数字图像技术 66
第二节 数字电影表演的发展历程 67
一、数字电影表演的探索阶段（20世纪70年代） 67
二、数字电影表演的建立阶段（20世纪80年代） 70
三、数字电影表演发展阶段（20世纪90年代初） 72
四、数字电影表演的全盛时期（20世纪90年代末） 74
五、数字电影表演辉煌时期的思考（21世纪初至今） 75
第三节 中国数字表演艺术的发展 78
一、中国数字表演观念的建立 79
二、中国的数字表演艺术实践 80
本章小结 83
本章作业 83
第四章 数字电影表演核心体系 86
第一节 詹姆斯·卡梅隆让百年的好莱坞明星制度开始瓦解 86
第二节 电影表演观念的革命 87
一、真实美学：电影艺术的纪实性 87
二、虚拟美学：电影艺术前所未有的假定性 89
第三节 数字电影表演的核心观念 90
一、建立虚拟表演观念 90
二、与舞台假定性表演的差异 92
第四节 数字表演的创作特征 94
一、虚实结合的表演环境 94
二、以技术要求作为实现表演创作的平台 95
三、用视觉效果来开展角色的表现性探索 96
四、二度创作的数字角色表演法 97
第五节 数字表演艺术的创作原则 97
一、从剧本出发 97
二、从人物出发 99
三、从导演出发 100
四、从自我出发 100
五、从技术出发 102
第六节 写实主义表演观念 103
一、环境、戏剧冲突真实客观 103
二、由写实主义向戏剧化虚拟现实转化 104
第七节 超现实主义表演观念 105
一、与真实世界完全不同，影片风格超现实主义 105
二、高难度“视效表演”方法超现实主义 106
第八节 表现主义表演观念 107
一、强调表现艺术家的主观感情和感受，对客观形态进行夸张、变形 107
二、纯虚拟性为特征的表现主义表演风格开始大行其道 108
本章小结 109
本章作业 109
第五章 数字电影的表演形式 112
第一节 真实的演员在真实环境中的表演 112
第二节 真实的演员在虚拟环境中的表演 113
一、半虚拟空间内的表演形式及方法 113
二、场景匹配式的全虚拟空间（Virtual Space）内的表演形式及方法 114
三、具有特殊效果（Special Effects）表现力的表演形式及方法 116
第三节 虚拟角色在虚拟环境中的表演 119
一、动作虚拟角色的表演形式及方法 119
二、感情虚拟角色的表演形式及方法 121
本章小结 124
本章作业 124
第六章 数字电影表演实训 126
第一节 电影表演的基本素质 126
一、热爱生活的情怀 126
二、学习能力的培养 128
三、敏锐的观察力 129
四、丰富的生活体验 131
五、自我认知 132
第二节 电影表演的技术要点 133
一、电影表演受技术限制 133
二、对电影画面的认识 134
三、分镜头拍摄的表演技法 134
四、时空错乱的拍摄进度 138
五、电影表演的镜头感 138
第三节 电影表演的技巧练习 139
一、情感记忆 139
二、解放天性，提升专注力 140
三、交流与判断 142
四、形体控制 143
五、台词功力和声音训练 144
第四节 数字电影表演的训练 145
一、实景表演 145
二、想象力训练 146
三、虚拟真实的表演训练 147
四、技术辅助 150
第五节 电影表演能力的实现 155
一、瞬间表演的创作状态 155
二、数字演员的类型突破 156
三、数字电影片段的表演练习 158
四、数字电影短片表演练习 160
本章小结 160
本章作业 161
第七章 数字动画角色表演 164
第一节 数字电影表演标准奠基人安迪·塞斯基 164
第二节 动画表演的历程 165
一、早期动画角色的表演方式 165
二、动画师表现动画角色的方式 168
三、当代动画表演的主流——预览设计 170
四、数字表演捕捉已成为动画表演的未来 170
第三节 成为动画巨星的秘诀 173
一、反映观众们的生命体验 173
二、唤起观众们心灵上的共鸣 175
第四节 动画角色表演的原则 176
一、间接性的再创作 176
二、严谨科学的调研 177
三、对现实的高度提炼和升华 178
第五节 动画角色的表演创作 179
一、角色的性格特质：赋予角色灵魂 179
二、角色造型设计：角色的外部特征 181
三、动作设计：角色的行为举止 183
四、表情设计：表现角色感情 186
五、声音设计：角色留下的特别记忆 196
第六节 数字动画表演的核心 197
一、表演捕捉的核心是抓住角色的灵魂 197
二、虚拟角色与虚拟表演高度融合 198
本章小结 199
本章作业 199
第八章 数字电影表演的未来形态 202
第一节 电影表演艺术与人工智能 202
一、虚拟人物夺不走明星的“饭碗” 202
二、人工智能依旧在一个极低的水平下徘徊 203
第二节 3D数字技术对电影表演的影响 204
第三节 全息影像技术的表演潜力 205
一、基本概念 205
二、全息影像被运用到表演创作上 206
第四节 寄语中国电影创作者 207
一、面临新的严峻挑战与历史契机 207
二、美好祝愿和期待 207
本章小结 207
本章作业 208
附录 各章思考题参考答案 209