图书介绍：《图像与意义：英美现代艺术史论集》是作者在《20世纪艺术批评》出版13年后，继续深化、细化西方20世纪艺术史研究的成果。作者在独立或合作翻译了欧美艺术史论经典著作12种的基础上，在原典研读、潜心翻译的同时，系统梳理、述评、重构了相关原作者的学术理路、思想方法、历史和现实意义，及其对中国艺术史研究的参考价值，堪称一部十年磨一剑的佳构，一部建立在大量一手文献资料之上的有深度的研究性专著。除勾勒英美20世纪艺术理论与批评的基本地形图的“导论”外，此书主体部分由罗杰？弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T?J?克拉克、乔纳森？克拉里等6个专题组成，涵盖了西方现代艺术史方法论中的形式主义、现代主义理论、现代图像学、精神分析、艺术社会史、视觉文化研究等重要思潮和方法。对廓清笼罩在西方现当代艺术上空的重重迷雾，重构西方现当代艺术史，特别是对重新认识和系统借鉴西方（特别是英美）艺术史写作的方法，具有重大价值和意义。此书的基本结构是：目录鸣谢导论第一章罗杰？弗莱与形式主义第二章格林伯格的现代主义理论第三章施坦伯格的现代图像学研究第四章迈耶？夏皮罗与精神分析第五章T?J?克拉克和艺术社会史第六章乔纳森？克拉