第一章 影视制作的基本过程 1
1.策划 1
2.故事 1
3.剧本 2
4.选景 3
5.剧组 4
6.拍摄 5
7.剪辑 6
8.合成 7
9.发行 8
第二章 策划 9
1.创作的动机 9
2.作品的归属 9
3.作品的形式 10
4.拍摄周期 11
5.主要演员 11
6.投资 12
7.天才导演 13
8.如何在影视界异军突起 14
第三章 故事 15
1.故事的开头 15
2.悬念 17
3.事件与矛盾 18
4.多条线索 19
5.噱头 21
6.细节 22
7.类型剧 23
8.故事的艺术性 25
第四章 剧本 26
1.编剧的人选 26
2.剧本与小说的区别 27
3.剧本的结构 27
4.文学剧本 29
5.分镜头脚本 32
6.导演与编剧的关系 33
第五章 视听语言 35
1.视听语言的性质 36
2.叙事的难点 38
3.视听与思维的关系 39
4.思维的超越时空性 40
5.视听语言的作用 41
6.视听语言的具体表达方式 42
7.运动的画面 44
8.声音 45
9.画框（镜头）的特性 45
10.影视中的全方位感 48
11.文字与视听语言 48
12.视听语言的局限性 50
13.视听语言的表现方式 51
14.剪辑的思想 52
15.剪辑师的人选 53
第六章 拍摄 55
1.前期拍摄的素材数量 55
2.摄像机 55
3.辅助摄像的器材 56
4.设备的来源 59
5.镜头 60
6.摄像的技法 60
7.画面的构图 61
8.镜头的景别 63
9.主观镜头和客观镜头 65
10.固定镜头与运动镜头 66
11.运动镜头的技法 69
12.空镜头 70
13.画面的方向性 70
14.轴线 72
15.人的审美特点 75
16.特写镜头 76
17.特写中人脸的位置 78
18.脸部的大特写 79
19.大全景镜头的特殊作用 79
20.人与景的关系 80
21.镜头中前景的作用 80
22.场记 82
23.避免穿帮镜头 83
24.低成本微电影的创作模式 87
25.新闻与影视的区别 88
26.影视是一门特殊的技术 89
第七章 剪辑 90
1.从简洁入手 90
2.剪辑的原则 92
3.镜头的取舍 97
4.镜头的顺序 100
5.单镜头 103
6.镜头的长度 104
7.镜头的连接 105
8.动作剪辑要点 106
9.对白剪辑 109
10.追逃场景的剪辑 115
11.打斗场景的剪辑 120
12.从写实到写意 125
13.时空的转换 126
14.同一时空 127
15.顺序时空 133
16.平行时空 138
17.跳跃时空 141
18.回忆时空 147
19.闪回 148
20.混合时空 150
21.时空的缩放 151
22.空镜头的运用 156
23.时空的特征 160
24.时空转换的一些技巧 160
25.长镜头 171
26.剪辑的节奏 176
27.字幕 188
28.视频广告中的“弱呈现” 191
29.后期处理的软件 191
第八章 合成 192
1.画面的分辨率 192
2.画面的色彩 195
3.画面的修补 199
4.分剪与拼剪 204
5.简单的特技 206
6.抠像 213
7.电脑合成人像 215
第九章 声音 217
1.声音的作用 217
2.声音的属性 219
3.声音的类别 228
4.语言 228
5.音乐 232
6.音响 235
7.客观语言的剪辑 236
8.主观语言（声音）的剪辑 239
9.声音剪辑的注意事项 243
10.声音的处理 244
11.影视录音设备 248
12.影视录音技巧 254
第十章 照明 259
1.照明的作用 259
2.影视光学 261
3.人的视觉特性 273
4.影视照明的两种思想 278
5.基本布光方法 279
6.外景布光 281
7.内景布光 300
8.人物布光 306
9.抠像特技布光 310
10.摄像与照明 311
11.影视照明灯具 318
后记 321